Le Pandémonium Littéraire

"Journal d'un génie" de Salvador Dali (L'Imaginaire, Gallimard)

2012-02-03T13:31:00.000Z

Ce "Journal d'un génie" de Salvador Dali est un livre à conseiller aux amateurs de peinture (et de Dali en particulier) , à tous ceux qui s'intéressent au mouvement surréaliste au sens large ... et aussi à ceux qui chercheraient un souffle de folie et d'excentricité dans leurs lectures.

Ce journal de Dali mêle en effet pensées profondes, critiques acerbes contre les écrivains surréalistes qu'il fréquenta, déclarations d'amour enflammées à Gala, délires mystiques et témoignage sur son travail de peintre au quotidien.

Un journal drôle et éclairant d'un peintre génial qui traversa le XXème siècle avec une folle légèreté !

« Une femme avec personne dedans » de Chloé Delaume (Seuil)

2012-01-30T08:52:00.000Z

Dans ce nouveau roman, Chloé Delaume continue son travail de déconstruction totale : déconstruction de la langue, de son histoire familiale, de sa genèse en tant que Chloé Delaume, personnage de fiction.

Ce livre est un roman d’amour autant que le récit d’une Apocalypse individuelle. Ceux qui ont aimé ses précédents romans « Les Mouflettes d’Atropos », « Le cri du sablier », « Certainement pas », « Dans ma maison sous terre » aimeront tout autant si ce n’est plus cette femme avec personne dedans. Personne, c’est vite dit, pour une des voix les plus singulières de la littérature française contemporaine. Chloé Delaume, c’est une voix grave de petite fille orpheline, un rythme syncopé, un sillon douloureux qu’elle creuse. Dans ce roman, il est question d’un trio amoureux qui tente de trouver une alternative au couple hétérosexuel et au modèle bourgeois. Chloé qui ne sait plus vraiment qui elle est, Igor son mari qui l’aime encore et la Clef une femme qui est amoureuse de la première et aime le second (saisissez la nuance entre « aimer » et « être amoureuse » !). L’histoire ne dure pas longtemps mais là n’était pas le but premier de l’aventure puisqu’il s’agissait plutôt d’une quête identitaire. Redevenue seule et libre (mais le cœur sec), la narratrice s’interroge à nouveau sur son histoire familiale et notamment sur sa relation à son père.

Un excellent roman à déconseiller toutefois à ceux qui cherchent à consommer de la littérature facile.

"Rococo Tokyoïte" de Clément Bulle ( A plus d'un titre éditions)

2012-01-29T09:08:00.000Z

Clément Bulle (quel joli nom !) ne fait pas qu’écrire (brillamment) sur des auteurs morts (Villiers de l’Isle-Adam : voir l'article pour le site des éditions de l’Abat-Jour) ou bien vivants (sur le blog de Stalker) et sur l’édition (voir son article sur le blog de Pierre Jourde), il est également l’auteur d’un roman remarquable (si ce n’est remarqué) au titre étonnant qui donne tout de suite envie d’en savoir plus : « Rococo Tokyoïte », paru en 2009 aux éditions « A plus d’un titre ».
Un roman étrange placé sous la double égide de Joris-Karl Huysmans et de Christian Prigent grâce aux deux citations figurant en exergue :

« Tata, elle sait tout sur empire d’Edo avant l’ère Meiji et même bien après grâce aux Fenouillards en vadrouille là-bas après les papous. Elle aime beaucoup Madame Chrysanthème, Prune version Loti. » (C. Prigent, Demain je meurs)

« J’aime à en mourir ton nez, ton petit nez qui s’échappe des vagues de ta chevelure, comme une rose jaune éclose dans un feuillage noir. » (J.K. Huysmans, Rococo japonais)

Il s’agit de ce que l’on pourrait qualifier de « polarodie », à la fois hommage et parodie de polar et de roman d’espionnage. Un pied chez Rabelais et un autre chez San-Antonio : drôle de mélange me direz-vous ? Surprenant certainement mais extrêmement savoureux comme la plus audacieuse des cuisines. Bulle a l’art et la manière de vous entraîner dans le Tokyo le plus déglingué où les gourous de sectes se mêlent aux terroristes d’extrême gauche et aux diplomates machiavéliques. Car il possède quelque chose de rare que n’ont pas tous les « faiseurs d’histoires » : le style… On sent que l’homme a dû beaucoup lire et de tout tant son Rococo est imprégné à la fois de culture populaire (en particulier de roman de gare) et d’érudition (littérature expérimentale contemporaine mais aussi valeurs sûres de la littérature plus ancienne).
A partir d’une trame narrative assez simple aux rebondissements incessants mêlant vengeance et quiproquos, Bulle parvient à construire une parodie de roman d’espionnage à la richesse déroutante, liant par la fluidité de son style des éléments a priori disparates avec beaucoup de naturel, d’un molosse mangeur d’hommes digne du Chien des Baskerville à une androïde désabusée à la "Ghost in the Shell", en passant par un otaku auvergnat plongé bien malgré lui dans un sombre fait divers à l’élucidation jubilatoire.
Goût des personnages et du mot juste, voilà ce qui caractérise ce « Rococo Tokyoïte » : la finesse des portraits étonne pour un texte aussi bref, chacun ciselé au plus précis, avec un sens très sûr du détail. S’y ajoute de vrais moments d’étrangeté, nourris par une écriture vive et syncrétique dans laquelle aucun mot n’est superflu, où les phrases s’enchaînent et se déploient avec une légèreté plutôt rare, le tout formant une fresque baroque des plus originales.
En conclusion, ce court roman est une excellente surprise, à lire et à conseiller : « Rococo Tokyoïte » est une perle irrégulière comme on aimerait en trouver plus souvent.

A lire aussi, la critique très fouillée de Julien Bielka sur son blog ici.

La Mère, la Sainte et la Putain (Lettre à Swann) de Wendy Delorme (Au Diable Vauvert)

2012-01-26T12:45:00.000Z

Livre à paraître le 8 mars 2012 (pour la journée de la femme)

C'est le premier livre que je lis de Wendy Delorme, écrivain, professeur d'université et performeuse, et il me laisse un étrange impression, très en demi-teinte.

Ce qui touche dans ce livre c'est l'hommage à la mère et à la grand-mère, ainsi que la passion de l'écriture de la narratrice, écriture qui lui sert à exorciser sa peine mais aussi à revivre le plaisir charnel, à réveiller le souvenir de l'émotion amoureuse. Malheureusement, l'histoire d'amour (qui n'en est pas vraiment une puisque c'est à sens unique) entre la narratrice et le "presque-garçon" (tout est dans le presque !) m'a très peu intéressée alors qu'elle est au coeur de ce texte qualifié de "roman" sur la couverture.

Finalement, contrairement à ce que peut laisser penser le titre très racoleur, Wendy Delorme n'a pas grand chose de plus à dire sur le trio "mère, sainte, putain". Son féminisme qui se revendique de Virginie Despentes et des féministes américaines est finalement assez machiste si j'ose dire : la femme finit toujours par être victime, victime de ses désirs qu'elle ne maîtrisent pas, victime des méchants garçons qui se contentent de la baiser sans l'aimer. La narratrice regrette souvent au petit matin ses élans (sexuels et sentimentaux), ses actes, ses partenaires de la veille au soir : il me semble que la base d'un féminisme bien compris est d'assumer au contraire tout cela la tête haute. D'autre part, j'ai toujours un peu de mal quand on veut nous faire croire que pour être vraiment une féministe, il faut être lesbienne.

Bref, un livre dont j'attendais beaucoup et qui m'a déçue.

Interview d'Emmanuelle Urien (deuxième partie)

2012-01-25T09:39:00.000Z

Suite et fin de l'interview d'Emmanuelle Urien, écrivain :

Vous avez également publié une nouvelle érotique intitulée « Vénus Atlantica » que j’ai trouvée très réussie : pourquoi ? Etait-ce une commande ? Un défi ? Une envie ? Qu’avez-vous retiré de cette expérience ? Etes-vous amatrice de cette littérature ? Allez-vous réitérer l’expérience avec un recueil entier ou un roman érotique ?
Cette nouvelle est une commande de l’éditeur In8, avec qui j’avais déjà travaillé à l’occasion d’un quartet thématique sur le jazz. Ils avaient déjà proposé un coffret érotique quelques années plus tôt et m’ont proposé de faire partie des quatre auteurs du nouvel opus. J’ai à peine hésité, bien que ce genre assez délicat soit assez nouveau pour moi, et que je m’y sois rarement essayée. Je me suis bien amusée à écrire cette nouvelle, parce qu’au-delà de la dimension purement érotique, elle m’a permis de jouer avec de véritables clichés, de détourner quelques images…
En tant que lectrice, j’apprécie la littérature érotique… quand elle est bien faite, comme pour n’importe quel autre genre, d’ailleurs. Cela dit, je n’ai pas pour projet de me lancer dans un recueil ou un roman qui ne soient qu’érotiques. Ce genre ne me paraît pas suffisant en soi pour exprimer ce que j’ai envie d’écrire.

Vers quoi allez-vous actuellement ? Avez-vous un roman ou un recueil de nouvelles en cours ?

J’ai fini à l’automne un roman qui est actuellement en lecture chez quelques éditeurs. Mon travail « alimentaire » (je suis traductrice) me laisse peu de temps depuis pour l’écriture, mais d’ici peu, je me remettrai à un nouveau projet. De nouveau un roman, sans doute de science-fiction, peut-être en anglais… En fait, je verrai sur le moment : il est tout à fait possible également que je me lance sur un nouveau recueil de nouvelles. Nous verrons.

Avez-vous un livre fétiche ?
J’en ai trop pour les citer…

Quels sont vos auteurs préférés ?
Côté classiques, ça va de Zola à Dostoievski en passant par Austen et Shakespeare ; plus près de nous, il y a Becket, Doubrovski, Cohen, Yourcenar, et puis des contemporains comme Saumont, Chevillard, Fforde, Murakami, Pratchett ou Damasio. J’en oublie quelques dizaines…

Vos goûts vous portent-ils plus vers la littérature française ou étrangère ? Quels types de littérature ?
J’ai tendance, depuis toute petite, à lire ce qui me tombe sous la main. De fait, je suis souvent entourée de livres, et donc obligée d’opérer un choix, au final. Je ne fais pas de différence fondamentale, lors de ces choix, entre la littérature française et la littérature étrangère – disons que ce n’est pas un critère déterminant. Je m’attache plutôt à l’écriture et aux « transports » que peuvent susciter le livre. Je lis essentiellement de la fiction, beaucoup de romans – dont pas mal de noir – et de nouvelles. Un essai de temps à autre, sur des sujets qui m’intéressent, ou parce que ce sont des ouvrages que je dois traduire…

Y a-t-il des écrivains contemporains dont vous vous sentez proche ?
Avant tout celui avec qui je vis, je suppose…

Une œuvre que vous auriez aimé écrire ?

"Tous les hommes sont mortels" de Simone de Beauvoir.

Interview d'Emmanuelle Urien (première partie)

2012-01-23T17:39:00.001Z

Interview d'Emmanuelle Urien, auteur, entre autres de "Tous nos petits morceaux" et "Vénus Atlantica"

Parlez-nous un peu de votre parcours d’écrivain. Je crois savoir que vous savez commencé par vous faire remarquer en gagnant des concours de nouvelles ? Pourquoi et comment y avez-vous participé ? Quels conseils donneriez-vous aux écrivains qui tentent leur chance dans ce genre de concours ?

J’ai commencé à publier (dans des revues et des anthologies) grâce aux concours de nouvelles, en effet. J’avais envie que mes textes soient lus par d’autres personnes que celles de mon entourage, de façon aussi objective que possible. Après avoir gagné mes premiers concours, je me suis prise au jeu, jusqu’à disposer d’un vivier de nouvelles assez important. Et je conseillerais à ceux qui veulent se lancer dans les concours de se faire plaisir avant tout, de profiter des opportunités d’écriture qu’offrent ces exercices plus ou moins imposés… mais de ne pas s’attendre au miracle de la « grande » publication : le monde des concours d’écriture et celui de l’édition sont très différents et ne se fréquentent guère…

Vous avez publié chez différents petits éditeurs (D’un noir si bleu, Atelier in-8, Quadrature) mais aussi chez Gallimard. Qu’est-ce que ces éditeurs représentent pour vous ? Le travail sur et autour du texte a-t-il été différent avec une grande maison comme Gallimard par rapport aux éditeurs de taille beaucoup plus modestes ?

Je suis très attachée à mes « petits » éditeurs pour le travail qu’ils font autour des textes et des livres, avant comme après leur publication. Nous avons d’excellentes relations, amicales autant que professionnelles. Mes rapports avec Gallimard sont beaucoup plus lointains. C’est une grosse machine qui ne laisse guère de place à l’auteur – à moins de faire partie des poulains de l’écurie – et où le travail éditorial reste à mon sens, et en regard de l’expérience que j’ai avec d’autres éditeurs, assez superficiel.

Vous êtes surtout connue comme nouvelliste mais vous êtes aussi l’auteur d’un roman, en quoi est-ce un travail d’écriture différent ?

L’investissement de départ n’est pas le même : avec un roman, on sait qu’on part pour, au minimum, des mois d’écriture. Du fait de sa longueur, un roman n’exige pas, dans son écriture, la même tension, la même efficacité de tous les instants qu’une nouvelle. C’est pourtant de cette façon que j’ai voulu écrire mon premier roman, et j’ai mis du temps avant de m’apercevoir que ce n’était pas la bonne : il faut savoir « lâcher » un peu les personnages et l’écriture, accepter de ne pas dominer d’un bout à l’autre la situation, sachant que le travail de réécriture, une fois achevé le roman, permet de gommer les défauts et de relever le style.

Considérez-vous l’écriture d’une nouvelle comme une manière de faire ses gammes, d’entrer en littérature avant de se sentir capable de s’attaquer au roman ou un art en soi réclamant des qualités spécifiques différentes du roman ?

Allez-vous continuer d’écrire des nouvelles ?

Je considère évidemment la nouvelle comme un genre à part entière, qui exige à mon sens, comme je l’évoquais plus haut, une tension permanente dans l’écriture : le lecteur doit se sentir happé dès la première ligne, et jusqu’à la dernière. Par conséquent, chaque phrase et même, chaque mot est essentiel, et il n’y a pas de place pour le superflu. Dit comme ça, je sais que ça peut paraître rigide au point de devenir rébarbatif, mais en réalité, je trouve l’exercice profondément réjouissant. Du coup, oui, je continue à écrire des nouvelles, même si je n’ai pas de projet de recueil spécifique pour le moment.

A propos de nouvelles, je voudrais maintenant évoquer avec vous votre dernier livre, « Tous nos petits morceaux ». Il s’agit d’un recueil de nouvelles autour du thème du miroir. La question identitaire est-elle au cœur de vos préoccupations d’écrivain ? Quelles sont les thématiques qui irriguent votre travail littéraire ?

L’identité – qui suis-je et pourquoi ? - me préoccupe, oui, avant tout en tant qu’être humain ; mais bien évidemment, ce questionnement se manifeste à travers l’écriture. Les miroirs offraient pour cela un truchement à la fois pratique et plus riche qu’il n’y paraissait au premier abord. Quant aux autres thématiques qui m’inspirent, elles sont presque banales : l’humain dans sa complexité, la difficulté à être et à vivre dans une société qui réclame et impose, laissant finalement peu de place à la liberté que nous cherchons tous, au fond.

A SUIVRE ...

Revue "Le Grognard", numéro 20

2012-01-19T17:31:00.000Z

« Le Grognard » est une revue qui parle de « Littérature, idées, philosophie, critique et débats » ainsi qu’annoncé en couverture. Cette revue trimestrielle se revendique de l’esprit des grandes revues du XIXème siècle comme La Revue Blanche mais aussi des revues anarchistes comme L’En dehors. Dirigée par Stéphane Beau, la revue est ouverte aux collaborations extérieures, que ce soit pour la fiction ou les critiques.

L’objet est simple mais plaisant : bien imprimé sur un bon papier, maquette aérée, belle typographie, illustrations intéressantes. Quant au fond, on est agréablement surpris par le mélange de contemporain (que ce soit dans les textes littéraires ou dans la rubrique critique) et d’ancien (textes savoureux d’auteurs décédés depuis des dizaines d’années et plus ou moins oubliés).

Au sommaire de ce numéro 20, j’ai particulièrement aimé le texte sur « Brassens et l’anarchie » par Bertrand Redonnet et « Distribution d’une journée harmonieuse aux environs de l’an 2000 » de François Jollivet Castelot.

Dans la rubrique « Du côté des livres », certaines recensions sont très intéressantes et attirent l’attention du lecteur curieux sur des rééditions de livres méconnus comme « Messes noires. Lord Lyllian » de Jacques d’Adelswärd-Fersen (sous la plume acérée de François-Xavier d’Arbonneau).

Bref, une revue de plus à découvrir.
Un mot du prix : 7 euros, frais de port inclus, pour un peu moins de 70 pages, cela semble raisonnable.

Le site du Grognard c'est ici.
Le blog du Grognard c'est là.

"Cinq fragments du désert" de Rachid Boudjedra, illustrations de Rachid Koraïchi ( Barzakh/ Actes Sud)

2012-01-18T11:55:00.000Z

Un magnifique livre sur la beauté du désert qui est l'oeuvre conjointe du romancier, poète et essayiste Rachid Boudjedra et du plasticien Rachid Koraïchi , sans oublier le traducteur Hakim Miloud (traducteur notamment de Mohamed Dib).

Il s'agit ici de d'évoquer toute la magie du désert et notamment du Sahara, à travers la poésie (Saint John Perse et Adonis sont convoqués) et les dessins qui se mêlent à la calligraphie. L'originalité de ce livre tient aussi au fait qu'il est bilingue (français-arabe), ce qui ajoute encore un peu de magie à l'ensemble pour ceux qui comme moi ne lisent pas l'arabe, cette langue à l'écriture très belle et mystérieuse.

L'occasion de découvrir les éditions Barzakh, une maison d'édition algérienne qui vient se fêter ses 10 ans et qui travaille avec Actes Sud.

"Chroniques de Bustos Domecq" de Jorge Luis Borges et Adolfo Bioy Casares

2012-01-16T18:01:00.000Z

Voici un succulent petit livre publié en 1967 sous le pseudonyme de Bustos Domecq, en réalité personnage fictif créé par deux grands écrivains argentins : Jorge Luis Borges (auteur du génial recueil de nouvelles "Fictions") et Adolfo Bioy Casares (auteur du très beau roman "L'invention de Morel").

Le livre se présente comme une succession de chroniques d'un certain Bustos Domecq qui se met en scène de façon très prétentieuse, éclipsant ainsi les artistes, peintres, écrivains, architectes dont il critique les oeuvres. Les oeuvres en question se résument il est vrai souvent à pas grand chose : un espace vide entre deux monuments, des titres de livre, etc.

On peut voir dans cet amusant livre une double critique. A la fois critique des critiques dont le discours creux et emphatique suffit parfois à faire passer n'importe quel écrivaillon ou peintre du dimanche pour le génie du siècle. Mais aussi critique de certains mouvements d'avant-garde dans lesquels la créativité et l'originalité sont quasi nulles et les oeuvres ainsi produites proches de l'escroquerie intellectuelle.

"Ida ou le délire" d'Hélène Bessette au théâtre

2012-01-15T09:58:00.000Z

Que vous soyez comme moi une fan d'Hélène Bessette attendant avec impatience de pouvoir lire "Si" réédité par les éditions Léo Scheer d'ici quelque semaines ou juste curieux de découvrir d'autres univers, il y a un rendez-vous à ne pas manquer durant le mois à venir. Il s'agit du spectacle joué par Anaïs de Courson à la Maison de la poésie à Paris du 25 janvier au 19 février.

"Ida ou le délire" est le premier livre d'Hélène Bessette que j'ai lu, ma première rencontre avec cette immense écrivaine. Vous pouvez lire ma critique de ce roman ici.

Anaïs de Courson parle très bien d'Hélène Bessette ainsi qu'on peut s'en rendre compte sur le blog très intéressant qu'elle consacre à la fabrication du spectacle :

"Ce qui m’accroche chez Bessette, ça n’est pas tant le texte que l’écriture. C’est-à-dire un mode de relation au monde (à soi, aux autres, j’en reviens toujours là.)

Le délire d’être."

Un spectacle à ne pas louper donc. Et si vous êtes dans les parages, une rencontre avec Anaïs de Courson est organisé à la bibliothèque Marguerite Audoux le 28 janvier à 16 h.

« La femme gelée » d’Annie Ernaux (Gallimard)

2012-01-13T18:59:00.000Z

Annie Ernaux explore dans « La femme gelée » ce qu’elle appelle sa « ligne de fille ». Adolescente coquette, attirée par les choses de l’amour, elle a du mal à trouver sa place au milieu des jeunes filles très comme il faut éduquées pour devenir secrétaire, mettre le grappin sur un homme, avoir des enfants et s’occuper sagement et bourgeoisement de son petit intérieur avec tout les confort moderne de la fin des années 50. Annie, elle, lit beaucoup, rêve de devenir institutrice ou avocate, de vivre des aventures, d’expérimenter.

Jusqu’à très tard – 25 ans – elle n’est pas consciente du machisme ambiant et de sa restriction de liberté du fait qu’elle est née femme. Elle a envie de voyages en Italie, de longues heures de lecture, de rêveries sur son lit d’étudiante… Et puis elle rencontre un homme qu’elle aime, avec qui elle se marie et fait deux enfants tout en préparant le C.A.P.E.S et en enseignant les lettres au lycée et au collège. C’est alors qu’elle devient femme gelée, coincée dans une vie faite de tâches ingrates à accomplir (repas, vaisselle, course, s’occuper des enfants), tandis que son mari a tout le temps pour lire Le Monde aller au cinéma ou skier.

Un beau mais triste livre sur la condition féminine, y compris des femmes éduquées des classes … moyennes.

« Vénus Atlantica » d’Emmanuelle Urien (Atelier in-8)

2012-01-11T21:28:00.000Z

Emmanuelle Urien dont j’avais déjà dit beaucoup de bien pour « Tous nos petits morceaux », son dernier recueil de nouvelles sorti il y a quelques mois, réussit avec « Vénus Atlantica » une jolie nouvelle érotique. L’action se passe à Biarritz où un homme va en vacances tous les ans avec sa femme et sa fille. Tourmenté par son désir pour les belles naïades surfeuses au corps bronzé et musclé, il est contraint de détourner le regard et de rester sur le ventre sur sa serviette de plage… Car monsieur est un homme fidèle et de haute moralité, d’ailleurs il est policier c’est dire… Les années se suivent et se ressemblent jusqu’à cet été où il vient seul, ayant eu le courage de divorcer. A lui les belles surfeuses ! Elles se succèdent, femmes libres et ayant envie de relations passagères et de moments de plaisirs sans contraintes. D’une il finit par tomber amoureux : Dora, fascinée qu’elle est par son arme de service…

L’écriture d’Urien est précise, réaliste, sensuelle, parfois crue, sans pour autant oublier d’être belle et poétique.

Ce petit livre (à petit prix) est également disponible en coffret, vendu avec trois autres nouvelles érotiques : voir le site de l'éditeur.

Les éditions de l'Abat-Jour dans le revue Squeeze

2012-01-10T10:52:00.000Z

Le numéro 4 de la revue Squeeze vient de sortir. Il s'agit d'une revue littéraire gratuite en ligne, un peu comme l'Ampoule quoi...

Dans ce numéro, les éditions de l'Abat-Jour sont à l'honneur avec :

- une interview de Franck Joannic, directeur des éditions de l'Abat-Jour

- un extrait du roman de Salima Rhamna, "Chbebs!"

- un extrait du roman de Nimzowitsch, "Tuer le temps"

- une nouvelle de Rip

- une nouvelle de François Cosmos

- une nouvelle de Richard Maurel

- une nouvelle d'Antonella Fiori

Egalement au sommaire :

- Jordi Cardoner

- Le Golvan

- Maud Saintain

- Janine Martin Sacriste

- Isabelle Monin

Vous pouvez la lire ici.

"Les années" d'Annie Ernaux (Gallimard)

2012-01-08T15:24:00.000Z

Annie Ernaux dit vouloir simplement "écrire la vie". Et c'est bien la vie quotidienne des Français depuis les années 50 qu'elle nous fait revivre à travers un mosaïque de tableaux où ses souvenirs intimes ( qui s'appuient souvent sur des photos qui jalonnent sa vie de femme) croisent la grande Histoire. Elle excelle à retranscrire sans fioritures, pathos ou lyrisme excessif la vie simple en province, dans les années 60, l'attrait irrésistible et perfide de la société de consommation et d'une vie de confort bourgeois. Mai 68, l'émancipation des femmes, la montée des idéaux de gauche... puis la désillusion, tout cela est évoqué avec une écriture blanche mais non dénuée de sensibilité.

Bien entendu, chacun lira différemment cette évocation de l'histoire contemporaine française en fonction de la génération à laquelle il appartient. Pour ma part, née en 1978 et ayant encore bien en mémoire des souvenirs assez précis des années 80 et 90, c'est le début du livre qui m'a le plus intéressée, là où il est question d'un temps d'avant ma naissance (les années 50, 60 et 70), du temps de ma mère et de ma grand-mère.

Dans ce livre il y a un petit quelque chose du "Je me souviens" de Perec avec un soupçon de la sociologie de Pierre Bourdieu et un clin d'oeil à Virginia Woolf ("Les Années" est un roman de Virginia Woolf retraçant l'histoire d'une famille sur plusieurs générations).

Je ne saurais que trop vous conseiller de vous procurer "Ecrire la vie" d'Annie Ernaux, dans la collection Quarto de Gallimard : outre "Les années", vous pourrez y lire "Les armoires vides", "La femme gelée", "Passion simple" et beaucoup d'autres livres d'Annie Ernaux ici rassemblés.

L'Ampoule n°2, "Art & Danger"

2011-12-27T23:41:00.002Z

Le numéro 2 de l’Ampoule, la revue littéraire numérique, gratuite et énervée, est disponible dès à présent sur le site des éditions de l’Abat-Jour.

Au programme : 103 pages, 16 textes (nouvelles et articles) et 7 illustrations inédites sur le thème de l'Art et du Danger, avec les participations de Georgie de Saint-Maur, Sébastien Ayreault, Rip, Antonella Fiori, Guillaume Siaudeau, Vlad Oberhausen, Sylvain Moeckx, Philippe Sarr, Catherine Bécam, Christian Jannone, Pierre-Axel Tourmente, Michel Gros Dumaine, Alexandre Solutricine, Paul Jullien, Shin, Marlène Tissot, Guillaume Gasnot et moi-même.

N’hésitez pas à laisser vos commentaires sur le numéro, son contenu, les textes qui vous ont plu ou les points à améliorer.

Et un numéro 3 de la revue est prévu pour le mois de mars prochain…

« Chat col vert », huile sur toile, William Mathieu

2011-12-21T13:47:00.000Z

Quel est cet étrange chat ? Créature chimérique ? Tout droit sorti d’un rêve de Magritte, du bestiaire de Vialatte, d’un delirium tremens ?

Ce chat col vert au regard vaguement inquiétant ne déparerait pas parmi toutes les drôles de créatures rencontrées par Alice après sa traversée du miroir. Je sais bien qu’il y a déjà deux chats dans Alice : Dinah, le chat de la petite fille à qui elle récite ses leçons et surtout son double au pays des Merveilles, le fameux chat du Cheschire qui a le don de devenir invisible, ne laissant parfois apparaître que son sourire. Mais un troisième chat, pourquoi pas ?

La littérature est pleine de chats, certainement parce que le chat est le meilleur ami de l’écrivain…

Que dire du canard ?

Le canard col vert, à la fois majestueux et banal oiseau qui glisse sur les mares et les étangs de nos paisibles jardins publics dans lesquels se croisent des gens de tous âges et de toutes conditions sociales. Le canard col vert auquel les enfants jettent du pain que vient lui piquer ce grand snob prétentieux : le cygne.

Impossible d’évoquer le canard sans avoir une tendre pensée pour le vilain petit canard. Ici le vilain petit canard est devenu non pas un cygne blanc mais un magnifique chat col vert, rare et précieux.

Dans quel contexte a eu lieu la fabrication de cette nouvelle espèce, le chat col vert ? Est-ce un savant fou qui a voulu épater la femme de sa vie en lui offrant ses deux animaux préférés en un seul ? Et si un canard et un chat étaient tombés amoureux l’un de l’autre ? Pourquoi pas ? On a connu des couples plus improbables. Seul le résultat compte. Si les amours d’un oiseau et d’un félin donnent de si belles créatures, nul doute qu’il faut encourager ce genre de croisement.

J’aime ce chat col vert, bien dodu, en pleine forme, le poil brillant, étonnamment stable alors qu’il est assis sur un mur en pente. Ses yeux louchent sur une proie : une petite souris ? un pigeon ? Mais peut-être ne cherche-t-il pas une proie à manger mais un autre animal avec lequel s’accoupler … On a hâte de connaître la descendance d’un chat col vert : la génétique recelant encore nombre de mystères, qui sait de quel côté les petits du chat col vert vont balancer. Mais c’est peut-être un faux débat car beaucoup d’animaux hybrides ne peuvent pas se reproduire : il se contente de s’accoupler pour le plaisir !

Ce tableau serait-il surréaliste ? Surréaliste : le mot est lâché, avec tout son cortège d’artistes (Magritte, Dali, etc.). Mais aussi tous les clichés qu’il charrie : tout ce qui sort un peu de l’ordinaire est facilement qualifié de surréaliste aujourd’hui, sans référence au mouvement artistique bien précis qui porte ce nom. Plus que de surréalisme, même si je connais son amour pour Dali, je préfère parler concernant ce tableau de William Mathieu de loufoquerie, d’humour visuel, de douce excentricité.

Revue Capharnaüm (éditions Insomniaques)

2011-12-20T15:16:00.002Z

J’ai déjà parlé ici de la revue Capharnaüm des éditions Finitude : il se trouve qu’il y a une autre revue qui porte le même nom, éditée elle aussi par une petite maison d’édition intéressante : les Insomniaques. Ce Capharnaüm là c’est une revue bisannuelle façonnée à la main et éditée à 200 exemplaires qui entend mêler illustrations et littérature autour du thème de la révolution dans ce cinquième numéro.

Au sommaire de la revue, un seul écrivain que je connais déjà : Christophe Esnault, l’auteur d’« Isabelle à m’en disloquer » et la moitié du duo Le Manque dont je vous ai gratifié ici il y a quelques jours de son tube « Mourir à Chartres ». Pour les autres (auteurs et illustrateurs), je n’en ai jamais entendu parler et je découvre leur travail avec curiosité, intérêt, amusement et je dois bien l’avouer parfois aussi perplexité (notamment pour certaines illustrations).

Si la révolution n’est pas un dîner de gala (sauf peut-être pour Marie-Antoinette dont l’image a été passée à la moulinette du film de Sofia Coppola dans le dessin de Loren), chacun a interprété le thème révolutionnaire à sa façon (politique, social, éducatif, astronomique) sans oublier une bonne dose d’humour (ainsi pour Pascal Koenig qui proclame « Ma révolution sera rigolote ou ne sera pas »).

Avec une inventivité assez remarquable, les contributeurs se sont réappropriés pour mieux les détourner les personnages et symboles révolutionnaires : Danton, Gandi, Jésus, Jaurès, Che Guevara, Marianne, Mao, Staline, les pavés, le bonnet phrygien, le poing levé, les drapeaux, pancarte, affiches…

Il résulte un numéro très riche et cohérent, un bel objet cousu main, tout en rouge, noir et blanc.

Parmi les meilleurs textes de la revue, j’en citerai deux :

« Jésus Che Guevara » de Christophe Esnault est un texte grave et amusant à la fois avec une fin en forme de pirouette comme il sait si bien le faire.

« La foule allait, liquide » est un très bon texte d’Olivier Roussilhe qui parvient à donner du corps à une idée (la révolution) : c’est d’une « déclaration d’amour qui lui retourne le corps » que la ville a besoin pour être révolutionnée.

Cependant, j’ai trouvé certains textes beaucoup plus faibles. C’est le cas de « Paris s’embrase » de Virginie Troussier qui raconte le Paris révolutionnaire en parallèle avec un chagrin d’amour.

Par contre, je peux dire que mon texte préféré est celui de Gluck intitulé « L’Elsa d’après ». Cette Elsa-là qui n’est pas vraiment celle d’Aragon veut « tout faire péter» et évolue dans un univers apocalyptique où la révolution ne permet pas de changer le monde mais de « plonger l’humanité dans un mouvement définitivement perpétuel ».

Beaucoup d’illustrations dans cette revue, plus que de textes et même si cela donne une belle revue de création, d’art et de littérature, je ne suis pas forcément très habituée à critiquer des productions visuelles … Je peux quand même citer les dessinateurs dont les illustrations m’ont le plus interpellée et amusée (et ils sont nombreux) : Claire Muth, Mickomix, Jules et Tom, Julien Croyal, Loren, Pascal Koenig, SLip. A vous d’aller voir leurs sites respectifs en suivant les liens ou d’acheter la revue (qui coûte 6 euros plus 4 euros de frais de port) …

Pour avoir une idée de l’objet, rendez-vous ici.

"Jus de bouche" de Guillaume Siaudeau (Gros Textes)

2011-12-18T12:26:00.000Z

Si vous suivez et aimez le blog de Guillaume Siaudeau, La méduse et le Renard, vous ne serez pas dépaysé avec ses petits poèmes en prose, tantôt drôles, tantôt mélancoliques, publiés sous le titre "Jus de bouche" aux éditions Gros textes, un éditeur que je vous invite à découvrir ici.

Un petit extrait de ce délicat petit recueil (à petit prix également, il faut le souligner en ces temps de crise) avec "Train fantôme":

"Tes sourires du matin

sont des fêtes foraines

Nous sommes deux chevaux de manège

qui filent dans le soir

attendre le dernier train fantôme."

A lire aussi (si vous êtes passé à côté) : l'interview de Guillaume Siaudeau ici.

« Tous nos petits morceaux » d’Emmanuelle Urien (D’un noir si bleu)

2011-12-17T18:03:00.001Z

Ah, si les miroirs pouvaient parler… ils en diraient des choses. Faire parler les miroirs, c’est ce que fait Emmanuelle Urien dans ce recueil, qu’ils soient de poche, imposante psyché, miroir d’acteur, glace de salle de bain de coquette vieillissante, miroir servant au médecin à vérifier que ses patients sont bien morts, etc.

Emmanuelle Urien explore ce thème des miroirs, du reflet, de l'identité et du narcissisme en douze nouvelles oscillant entre mystère, effroi et drôlerie. On y croise un écrivain se regardant écrire (au sens propre), une coquette se réfugiant dans la religion à l’arrivée de ses premières rides, mais aussi des drames dont les miroirs sont les seuls témoins …

Un très beau recueil de nouvelles par cet écrivain qui a commencé par se faire remarquer il y a quelques années en gagnant des concours de nouvelles et en publiant chez différents petits éditeurs (Bleu autour, Atelier in8, L’Etre minuscule, Quadrature) et un gros éditeur (Gallimard).

A voir et écouter : une interview donnée il y a quelques semaines à l’occasion de la sortie de ce livre.

Le site de l'auteur : http://www.emmanuelle-urien.org/

« Fatima ou les Algériennes au square » de Leïla Sebbar (éditions Elyzad)

2011-12-15T10:54:00.000Z

Un mot tout d’abord sur la maison d’édition Elyzad : il s’agit d’une maison d’édition tunisienne née en 2005 à Tunis qui met au cœur de sa ligne éditoriale l’ouverture et le métissage. Elle publie de la fiction, romans et nouvelles, souvent axés sur les sociétés arabes mais pas seulement. Si le printemps arabe vous a donné envie de mieux connaître la culture et la littérature du Maghreb, le catalogue de cette maison d’édition vous donnera de belles pistes de lecture.

L’auteur est née en Algérie d’un père algérien et d’une mère française. Elle vit aujourd’hui à Paris. Elle a publié une trentaine d’ouvrages (romans, nouvelles, essais, recueils collectifs) où elle explore en particulier les thèmes de l’enfance, de l’immigration, de l’histoire coloniale.

Dans ce roman, on découvre Fatima et ses amies Algériennes immigrées en France qui se retrouvent au square avec leurs enfants et partagent leur petites joies et leurs grands malheurs. Au centre du roman, il y a surtout Dalila, la fille de Fatima. C’est une jeune fille intelligente qui travaille bien à l’école et que sa mère voudrait voir devenir institutrice. Volontaire et têtue, quand elle apprend le judo dans la cour de la cité avec son frère aîné et d’autres garçons malgré le fait qu’on lui interdise. Elle tente de s’émanciper à coups de virées à Paris avec une copine le mercredi (rien de bien méchant) mais le paye très cher puisque son père la frappe. Séquestrée depuis huit jours dans l’appartement familial, elle a décidé de quitter sa famille dès le lendemain. Dommage que le roman s’arrête avant et que l’on ne sache rien de ce qu’il adviendra de Dalila, même si en quatrième de couverture il est dit qu’« elle a décidé de gagner ».

Un roman intéressant qui dresse le portrait (très noir, trop noir peut-être) des relations familiales dans les familles d’origine maghrébine (il faut que je dise ici que j’ai beaucoup lu et même enquêté sur le sujet lors de ma maîtrise et de mon D.E.A. de Sociologie il y a une dizaine d’années). Malgré les douleurs non dites et la violence, on sent quelques moments de répits et de douceur dans ces rapports familiaux très complexes emprunts de maladresses et de culpabilité.

Un rendez-vous à signaler si vous êtes en région parisienne le samedi 28 janvier 2012 à 15h : la librairie La Traverse à La Courneuve accueillera Leïla Sebbar pour une rencontre avec les lecteurs.

"Art et danger", hors-série de l'Ampoule : le sommaire

2011-12-14T16:25:00.001Z

Au sommaire du prochain numéro de l'Ampoule, la revue littéraire gratuite en ligne des éditions de l'Abat-Jour, qui sera en ligne avant la fin de l'année, on retrouvera :

Pour les textes (nouvelles et articles) :

Georgie de Saint-Maur

Sébastien Ayreault

Rip

Antonella Fiori

Guillaume Siaudeau

Vlad Oberhausen

Sylvain Moeckx

Catherine Bécam

Christian Jannone

Philippe Sarr
Pierre-Axel Tourmente

Michel Gros Dumaine

Alexandre Solutricine

Paul Jullien

Marianne Desroziers

Pour les illustrations :

Marlène Tissot

Guillaume Gasnot
Shin

Il est possible qu'il y ait deux ou trois auteurs et illustrateurs supplémentaires.

En attendant, les deux premiers numéros sont en lecture libre sur le site.

"Le rabaissement" de Philip Roth (Gallimard)

2011-12-13T13:08:00.001Z

Une grosse déception que ce roman de Philip Roth... même si les critiques entendues n'étaient de toute façon pas très élogieuses.

Contrairement à son roman précédent, "Indignation", on ne parvient ici à s'attacher à aucun personnage : ni au héros, acteur sexagénaire en pleine crise professionnelle, ni à sa compagne de quelques mois, lesbienne quadragénaire mais ado attardée. Surtout, on ne croit pas aux personnages. Les dialogues sonnent faux, la relation amoureuse des deux personnages n'est pas crédible un seul instant. Qu'une lesbienne depuis toujours choisisse de coucher avec un homme la quarantaine venant, soit (et encore il me semble que les choses sont plus compliquées !) mais qu'elle jette son dévolu sur un vieux type ayant séjourné en H.P. et qui plus est ami de ses parents, là je n'y crois pas une seconde : elle aurait plutôt chercher un homme de vingt ans de moins qu'elle et pas de vingt-cinq de plus.

Pour couronner le tout, je trouve le livre assez mal écrit (j'ai même repéré une phrase grammaticalement incorrecte) et les scènes de sexe, pleines de clichés, sont d'une vulgarité et d'une froideur affligeantes. Même la fin, que l'auteur a voulu tragique, ne m'a pas arraché la moindre émotion.

Bref, en conclusion : un livre inintéressant et tout à fait dispensable !

"La quiche", mon pastiche d'Alain Robe-Grillet

2011-12-12T10:51:00.000Z

Amis ou ennemis du Nouveau Roman (plus très nouveau), je vous invite à découvrir mon pastiche d'Alain Robe-Grillet publié aujourd'hui sur le site Pastiches.net

Jeudi, vous pourrez également y lire un autre pastiche du même auteur par Xavier Garnerin dont on peut aussi lire les pastiches de Chevillard, Pynchon ou encore Beckett.

Bonne lecture !

Mourir à Chartres par le groupe Le Manque

2011-12-11T18:32:00.001Z

Une chanson et un clip très drôles par le groupe Le Manque.

Interview de Cécile Fargue Schouler (deuxième partie)

2011-12-11T09:58:00.000Z

On peut lire certains de vos textes sur votre blog :
Quand et pourquoi l’avoir créé ? Utilisez-vous internet pour vous faire connaître ? Pour découvrir d’autres auteurs ?

Celui-ci doit avoir un an, ou un peu plus. A dire vrai j'ai du en créer une dizaine en dix ans. Je les mets en place, les fais vivre quelques mois, puis les efface. En fait j'appréhende ça comme une gosse. Je m'amuse véritablement à les créer, puis m'en lasse assez vite, alors en pousse un suivant. Je pense d'ailleurs fermer l'actuel prochainement et en créer un nouveau avec d'autres textes, des créations plastiques peut-être, de la photo... Donc je ne sais pas vraiment si internet me sert de « promo », je crois que je ne laisse jamais assez de temps à ces blogs pour se faire connaître. Si j'aime varier les formes, le fond par contre reste le même à chaque fois, c'est la rencontre. J'en ai fait de très belles ces dernières années. Elles peuvent durer le temps d'un échange seulement, ou celui plus long d'une vraie correspondance, certaines se sont mues en amitié au-delà de l'écran.

Et en ce qui concerne les arts plastiques ? Parlez-nous de ces drôles d’autoportraits que vous créez ?
J'ai crée le premier un petit soir de déprime, sans idée de départ. Et puis je me suis prise au jeu, un deuxième, un troisième, etc. J'aime beaucoup cette façon de dire les choses, c'est comme une petite phrase, un condensé.

Etes-vous une grande lectrice ? Quelles œuvres et quels auteurs vous ont particulièrement marquée ?

Je suis une lectrice compulsive, je marche par cycle. Je peux ne pas lire pendant plusieurs semaines et soudain dévorer un livre par jour pendant un mois. Il y a beaucoup d'auteurs que j'aime : Artaud, Bachelard, Huysmans, Prévert, Cioran... Des œuvres aussi que j'ai pu lire et relire des dizaines de fois comme « L'Araigne » et « Le bruit solitaire du cœur » de Troyat ou encore « Genitrix » et « Le baiser au lépreux » de Mauriac. J'aime leur façon de creuser l'intimité des personnages, de décortiquer leurs intentions, de rendre le plus salaud des hommes, le plus humain au final. C'est ce qui rend l'écriture magique de toute façon, cette capacité à faire la lumière sur l'ombre.

Un livre que vous avez aimé récemment ?

Alors là je ne suis pas sûre que mes lectures actuelles intéressent grand monde! « Une histoire du corps au Moyen Age » de Jacques Le Goff et Nicolas Truong et « Histoire des péchés capitaux au Moyen Age » de Carla Casagrande et Silvana Vecchio. C'est en effet une époque de l'histoire qui me fascine. Elle flirte avec les extrêmes, à tous les niveaux. Plus que jamais l'Homme semble confronté à ses peurs, ses doutes, ses erreurs et en apprend sur lui et ses limites. C'est d'une richesse folle, c'est là que se construisent les repères d'aujourd'hui, que se façonnent les consciences, que les frontières entre bien et mal se dessinent et c'est passionnant.

Des projets ?

Des idées oui. Il y a déjà un court roman que je suis en train d'écrire : un conte poétique sur la solitude et l'exclusion. Un second traitant des rapports sado-masochiste, sans doute sous forme épistolaire. Et puis je vais certainement continuer d'écrire de petits textes, sans finalité pré-définie, l'avenir et les hasards feront le reste.

Interview de Cécile Fargue Schouler (première partie)

2011-12-10T08:44:00.000Z

Interview de Cécile Fargue Schouler, écrivain, auteur de deux livres publiés par les Penchants du Roseau : « Souvenir de personne » et « Instants tannés ».

Comment définiriez-vous la personne que vous êtes aujourd’hui en une phrase ?

Il y aurait certainement petite fille dans cette phrase, avec tout ce que ça implique d'inconséquence, de besoin de repères, de cadres, de marges de liberté... J'ajouterais aussi dilettante, ne parvenant jamais à juger comme important ce que je fais ou entreprend. Il y aurait également timide, excessive, intransigeante d'une certaine façon (pas sur les actes ou les parcours, mais plus sur les intentions) .... Il y a dizaine années, j'aurais sûrement trouvé une phrase lapidaire et définitive. Avec le temps, à croire que je vieillis vite, je suis plus mesurée, plus prudente, je me méfie surtout des définitions, ça demande de se regarder trop longtemps.

Quel a été votre parcours en tant qu’écrivain ? Quand et comment avez-vous commencé à écrire ?

J'ai du écrire ma première petite histoire vers sept ans et publié le premier texte à 16 dans une revue bordelaise. Vers 25 ans j'ai touché un peu au scénario, mais mon manque de carriérisme m' a vite fait débarquer. En quinze ans d'ailleurs j'ai sans doute manqué nombre d'opportunités, mais je ne sais pas me vendre, c'est une chose entendue et acceptée, je plaide donc sereinement coupable. Je crois que l'écriture a été avant tout une sorte de psychanalyse, une écriture très égocentrée où exorciser mes peurs, mes manques, mes douleurs. Et puis peu à peu les mots ont pris le contrôle. J'ai moins regardé mon nombril et plus écouté leur musique. Aujourd'hui, je n'ai plus l'impression de me servir d'eux, au contraire j'essaie de les suivre, de les remplir, de leur donner un peu de moi pour les habiter au mieux. Oui, c'est très amusant ce retournement d'attitude face à l'écrit. J'en ai pris conscience il y a peu d'ailleurs, après Le souvenir.

Comment êtes-vous arrivée aux Penchants du Roseau ? J’ai pu lire que vous aviez essayé dans un premier temps de publier « Le souvenir de personne » chez un gros éditeur qui l’aurait voulu plus trash…

Christian Domec était un lecteur régulier du blog où je publiais, presque au jour le jour, une grande partie de ce qui allait devenir le Souvenir de personne. Nous avons longuement échangé autour et j'ai de suite aimé la façon qu'il avait de lire, de recevoir, de ressentir les mots. On dit qu'il existe de belles plumes, mais je crois qu'il serait justice de dire aussi qu'il y a de belles lectures. Lorsque « Le souvenir de personne » a été prêt, j'ai fait comme tout jeune auteur qui n'y connait rien ou presque et j'ai envoyé le manuscrit à plusieurs maisons. Beaucoup de réponses négatives, certains encouragements et, en effet un oui, mais. J'ai hésité quelques jours, l'opportunité était belle certes, mais j'ai finalement refusé. Un choix idiot, sans doute, mais je ne regrette pas. Parallèlement à cela Christian a porté son projet des Penchants du Roseau et c'est presque naturellement que je m'y suis embarquée. Pour Instants tannés, ce sont les Penchants qui cette fois sont venus me chercher et c'est avec plaisir que j'ai rempilé.

Après ce récit autobiographique sur votre relation avec Sébastien, un jeune garçon mort dans la rue, vous venez de publier des courts textes, assez sombres pour la plupart : quelle différence faîtes-vous entre le récit d’événements ayant existé et la fiction ?

La responsabilité. En écrivant sur Sébastien je me suis interdit beaucoup de choses, notamment de faire l'écrivain. Écrire joli, écrire bien, ça aurait été comme trahir. Trahir le vrai pour créer quelque chose de ressemblant mais en mieux. J'ai relu « Le souvenir de personne » après sa parution et, objectivement, je l'ai trouvé mauvais. Je veux dire par là mal écrit : des maladresses, des lourdeurs, des facilités, etc. Mais je n'aurais pas aimé mettre plus en avant ma plume, faire de belles phrases, le truffer de bons mots, ça aurait été me placer au premier plan, me placer avant le récit même et ce n'était pas le but. La différence première pour moi 'est bien ça, une question de distance, d'effacement de soi.

Comptez-vous continuer à explorer la forme courte où vous êtes très affûtée ? Quid du roman ?

C'est avant tout je crois un goût de lecteur : j'ai toujours préféré les formats courts au roman fleuve. Il y a pour moi infiniment plus à décortiquer et à sentir dans deux ou trois phrases bien senties que dans trois pages de descriptions indigestes. Des romans sont en projet, mais ils resteront je pense autour des cent pages. Au-delà je crois que je perdrais du souffle. J'aime de plus cette exigence du bref, il faut faire naitre des images, laisser des portes ouvertes, agrandir le champ...il y a une liberté qui me plait et me convient.

J’ai lu également un texte érotique que vous avez publié sur le site La Vénus Littéraire et je l’ai trouvé très réussi : pourriez-vous publier un roman érotique ou un recueil de nouvelles érotiques un jour ?

J'y pense régulièrement . Et pense qu'un jour l'idée arrivera à terme. Pour l'heure j'en suis encore à chercher l'angle d'approche, la ligne à suivre. J'ai beaucoup aimé le livre d'Alina Reyes « Le boucher » par exemple qui, pour moi, va au-delà d'un écrit sur le plaisir. C'est vers là que je désire aller. Fouiller, creuser un peu, parce que le chair ça peut effectivement être très beau, mais c'est le muscle, et encore plus profond l'os, que j'aimerais caresser. Un érotisme d'écorché.

Suite de l'interview de Cécile Fargue Schouler demain.

« Les chutes » de Joyce Carol Oates (Points2)

2011-12-07T15:43:00.000Z

Je voulais lire ce roman depuis longtemps et l’opération lancée par Libfly pour découvrir la collections Points2 a été l’occasion rêvée.

Tout d’abord, quelques mots sur le format qui correspond à peu près à la moitié d’un livre de poche et se lit à l’horizontale. Celui-ci m’a convaincu et même séduite : j’ai trouvé le livre très maniable, compact, idéal pour être transporté dans un petit sac à main et pour lire dans le train. Un seul défaut peut-être : la finesse des pages (qui ressemble à du papier bible) qui se froissent facilement.

Venons-en roman et c’est là que ça se gâte. Joyce Carol Oates est un auteur que j’aime beaucoup, même si je lui reproche une noirceur qui verse parfois dans le glauque et des personnages féminins souvent victimes expiatoires à la différence d’une Laura Kasischke qui explore elle aussi l’envers de l’Amérique mais laisse une chance à ses personnages, notamment féminins.

Ce roman m’a désarçonnée et finalement déçue. Le début est très prometteur, plein de mystère avec une héroïne qui semble tout droit sortie du XIXème siècle (alors qu’on est bien avancé dans le XXème). Cette femme fille de pasteur, musicienne, au physique fragile, se marie sur le tard à un homme qu’elle n’aime pas et se retrouve veuve le lendemain de son mariage après une nuit de noce catastrophique (il faut dire que les deux mariés étaient vierges tous les deux et que le mari n’était pas spécialement attiré par la gente féminine). Elle met du temps à comprendre que son mari s’est suicidé en se jetant dans les chutes non loin de là. Le destin mettra sur sa route un autre homme, celui-ci fou amoureux d’elle qui l’épousera quelques mois plus tard mais elle restera persuadée qu’une malédiction plane sur elle et sa famille et les événements ne lui donneront pas tort…

Ensuite, malheureusement le roman traîne énormément en longueur (il y a 992 pages), les pages sur la maternité sont particulièrement ennuyeuses et l’aspect saga familial ne m’a pas passionnée non plus.

Bref, pas le meilleur Joyce Carol Oates, loin de là mais une expérience de lecture intéressante.

Merci à Libfly cette lecture en partenariat.

Plus d'infos sur Points2 ici.

« Le souvenir de personne » de Cécile Fargue (Les penchants du Roseau)

2011-12-06T07:57:00.001Z

Un récit plein de justesse et sans pathos, en hommage à un jeune garçon disparu bien trop tôt et qui fait parti de la longue liste des morts de la rue. Grâce à Cécile Fargue, ce corps enterré anonymement, retrouve une dignité, une âme, une histoire, un nom. Il s’appelait Sébastien. Il vendait son corps pour quelques dizaines de francs. C’était les années 1990. Cécile y était aussi. Elle avait 13 ans et elle a connu ce jeune adolescent à la dérive qui malgré la prostitution, la drogue et la rue avait réussi à garder sa grâce et sa délicatesse. C'est l'histoire d'un amour perdu d'avance mais pas vraiment puisqu'ils se sont accompagnés l'un vers la mort, l'autre vers la vie à un moment où ils en avaient le plus besoin.

Un livre nécessaire dont la lecture bouscule.

Vous pouvez lire quelques pages du livres ici.
Et pour voir les commentaires d'autres lecteurs, c'est là.

Retrouvez bientôt dans le Pandémonium littéraire l'interview qu'a accepté de m'accorder Cécile Fargue Schouler.

« Instants tannés. Textes et autres miniatures » de Cécile Fargue Schouler (Les penchants du roseau)

2011-12-04T08:38:00.001Z

Dans ses 13 petites nouvelles tout en délicatesse et en subtilité, Cécile Fargue Schouler parvient à nous faire ressentir les abîmes du vide qu’ils se logent sous la peau de la semoule au lait ou entre des mocassins de cuir. Quelques secondes d’éternité, un bonheur insoupçonné parfois réussissent contre toute attente à se loger au creux des solitudes de ses personnages mais l’univers de Cécile reste sombre.

Quelques mots sur mes nouvelles préférées :

La nouvelle la plus émouvante : « Une seconde contre le vide ».

Un magnifique texte sur ce que peut une seconde dans les bras d’un homme aimé contre le vide de la vie d’une femme. Si je vous dis que c’est en plongeant sa cuillère dans la peau de la semoule au lait que cette sensation refait surface, vous penserez peut-être à Proust ou Virginia Woolf … et vous aurez raison !

La nouvelle la plus sanglante : « Un nuage dans la gorge ». Un charmant mais cruel petit texte qui me fait penser à une chanson de Jeanne Moreau : « La peau Léon ».

La nouvelle la plus étonnante et farfelue : « Les Fonds de café ». Ou l’histoire d’un homme que son amour du café (autant dire sa perversion …) pousse à récupérer les quelques gouttes de café laissées dans les gobelets en plastique des voyageurs sur le quai de la gare.

Le texte le plus poétique : « Les Petits Bateaux de papier »

Extrait : « Les passants, sur les trottoirs, se sont remis à passer, à passer à autre chose, comme toujours, et elle est restée sous la pluie avec ses bateaux en vague mouillée au bord de l’iris.»

Dans ce recueil édité par les éditions les Penchants du Roseau vous trouverez aussi les nouvelles suivantes : « Station intime », « Le Sentier », « Minuit et des amnésies », « Voix sans issue », « Des rails », « Lame de fond », « Les Passants », « La Madeleine des poubelles », « Les Mocassins de cuir ».

Un joli livre écrit avec élégance, justesse et simplicité par une auteur à suivre qui a déjà publié un premier livre l’an dernier chez le même éditeur, « Souvenir de personne » dont je reparlerai sûrement bientôt.

Précision importante : les livres des Penchants du Roseau sont réalisés à l’unité et façonnés à la main avec amour par Christian Domec lui-même. Ce respect porté à l’auteur et au texte se sent dans l’objet que l’on a entre les mains et donne envie de publier chez cet éditeur.

Le Blog des Penchants du Roseau où vous pourrez lire des extraits des livres de Cécile Fargue Schouler ainsi que des critiques de lecteurs et beaucoup d'autres choses encore c'est ici.

« Sous les toits » de Sébastien Ayreault (Story Lab, collection Urban Stories)

2011-12-02T17:08:00.002Z

Si vous aimez les personnages de losers magnifiques, si vous aimez la littérature américaine, si vous aimez les voyages à la Kerouac, vous aimerez « Sous les toits » de Sébastien Ayreault. Si vous n’aimez pas tout ça…et bien, « allez vous faire foutre » pour reprendre la célèbre réplique de Belmondo dans « A bout de souffle ».

David est écrivain ou voudrait vraiment en être un, comme Bukowski, comme Fante, en attendant il galère un peu à Paris occupant une petite chambre sous les toits entre petits boulots et histoires d’amour foireuses. Venant de province (Maule, dans l’Ouest de la France pour être exacte) et d’une famille d’ouvriers, il trouve du charme à cette vie de bohème et de liberté, même s’il vit sans le sou. Il voyage aussi : de Katmandou à Bruxelles… Et s’essaie à la chanson également, avec un succès relatif. Puis, la chance tourne, du moins en apparence : il épouse Luba, une jolie étudiante qui croit en ses talents d’écrivain, bosse à l’usine en C.D.I. pour 1100 euros par mois, s’équipe de tout le confort moderne dans son petit appart’ de Montreuil et recueille même un chat abandonné. Sauf qu’il n’écrit plus… Alors il faut tenter autre chose : le sort décide pour lui quand Luba demande le divorce et part à l’étranger. Après la descente aux enfers (à base de carottes râpées en barquette, chips et autres substances un peu plus nocives), c’est la rédemption : comme dans une chanson de Johnny Cash. David va se remettre à écrire car il commence à croire ce que toutes les femmes qui sont passées dans sa vie lui ont dit, à savoir qu’il a du talent. On laisse notre (anti)héros aux portes d’Atlanta où l’a guidé une lettre de Bukowski à son éditeur qui disait que tous les écrivains en devenir allaient désormais se précipiter à Atlanta.

Un très bon roman qui me confirme tout le bien que je pensais de l’écriture de Sébastien Ayreault, auteur de nouvelles, de chansons et du désormais célèbre feuilleton « Ceci n’est pas une fiction » tous les lundis sur le site des éditions de l’Abat-Jour.

Un mot aussi des illustrations de Noémie Barsolle qui parsèment le roman : elles collent impeccablement à l’univers sombre et un peu déjanté de Sébastien Ayreault.

Le blog de Sébastien Ayreault

Le blog de Noémie Barsolle

Son feuilleton pour l’Abat-Jour

« Sous les toits » est en vente au prix de 3,99 euros au format ePUB ou iBookstore ici

Et si vous êtes le 2 décembre à Bruxelles, foncez à la librairie 100 papiers à 18 heures !

Interview de Cécile Delalandre

2011-11-26T11:56:00.001Z

Interview de Cécile Delalandre, écrivain et parolière, auteur d'"Un jour de grosse lune" aux Penchants du Roseau et de nouvelles pour le site des éditions de l'Abat-Jour.

Comment vous présenteriez-vous en quelques mots aux lecteurs ne vous connaissant pas encore ?

Je crois que je suis une sorte de femme à colombages mi-effrontée, mi-pudique, cigarette aux lèvres toujours, qui chercherait un endroit classe où s’inviteraient des loups pour y boire un coup, m’y raconter des histoires et puis partir. Ça pourrait tout aussi bien être dans la maison de Madame Bovary, la Maison Tellier ou la Maison Nucingen ou encore celle de Neauphle-le-Château que dans un bar proche de la piaule d’un Bandini, d’un Chinaski et autre Carver. Des lieux qui me ressemblent, se ressemblent peut-être au fond, dans le bocage de la comédie humaine où la dérision et le doute me tiennent lieu de béquilles.

Ce qui guide la plume qui très tôt s’est faite en moi charpente date du jour où j’ai compris que le mot est barreau, encercle la solitude, compris aussi qu’il fait comprendre mais pas sentir ma réalité à la réalité de l’autre... La quadrature du cercle ! (de vieilles pensées folles empruntées aux protagonistes du Human Be-In, à Schopenhauer, à Winnie l’Ourson, à Lewis Carroll ou encore à Saint-Augustin bien avant que je connaisse tout ce beau monde, peut-être ?…veux pas savoir, m’intéresse pas). Bref, trouver la faille dans le mot, celle par où passerait l’émotion d’un instant. C’est pour ça que j’écris, donc. C’était un jour de neige, j’avais cinq ans, je n’étais pas encore une femme à colombages.

Entre temps, j’ai enduit mon lattis de la chaux des poèmes de Rimbaud, Vian, Apollinaire, Prévert, Chénier, Hugo, Verlaine, et tant d’autres…mais c’est Baudelaire, Ferré et Queneau qui restent ma « confiture verte ».

Un mot sur vos blog, « Lunule de Chios » et « Reste la Forêt » : quand et pourquoi avez-vous créé ces blogs ? Que pensez-vous des nouvelles possibilités données par Internet aux auteurs ?

Ma mère me disait souvent que j’étais dans la lune et aussi que je la faisais rire. Ça me plaisait de m’imaginer en lune qui fait rire, ça me plaisait aussi que ça lui plaise. Alors quand j’ai créé mon blog « Lunule de Chios » il y a un peu plus de deux ans, j’ai repensé à tout ça… Lunule, comme ces deux bouts de lune dont Hippocrate de Chios s’est servi pour chercher en vain la quadrature du cercle, et puis Chios, une île où Homère serait né, toutes ces correspondances, ça m’allait ! C’est comme ça que j’ai marié ces deux mots. Ils ont enfanté mon blog.

J’en ai créé deux autres aussi : « Poupie Limpopo », consacré uniquement à un petit conte pour enfants qui est terminé et que je tarde à envoyer aux éditeurs jeunesse (et puis j’avoue que secrètement je rêve d’en faire une comédie musicale pour enfants), et « Reste la Forêt » dédié à un roman que pour l’instant je laisse maturer comme du beurre dans la saumure. « Lunule de Chios » est mon blog principal où je publie régulièrement mes écrits qui sont dans l’ensemble constitués de courtes nouvelles, de poèmes ou de textes de chansons.

La raison pour laquelle j’ai créé ces blogs est d’abord liée à l’immédiateté et à l’interactivité non seulement avec des lecteurs mais aussi avec d’autres auteurs. C’est assez étrange comme sensation. Il y a d’abord moi devant mon écran qui écrit seule sur mon île-blog (comme je le faisais avant que je dispose d’un ordinateur) et puis quand j’ai terminé, grâce à un seul clic je peux offrir mon texte à la planète entière comme un comédien qui des coulisses arrive et se dévoile sur scène quand le rideau s’ouvre. Magique ! Et là, rapidement et de partout, je peux immédiatement avoir des retours, savoir si mon texte trouve écho… Donc dans un premier temps je dirais qu’écrire sur un blog a un effet boomerang (miroir aussi) presque instantané qui vient stimuler ma création. D’ailleurs, je n’ai jamais tant écrit depuis que je « blogue ».

Internet offre bien sûr aux auteurs de multiples opportunités de se faire connaître, d’obtenir de la visibilité, d’émerger…encore faut-il faire preuve de pertinence dans le choix de ses voyages à travers la jungle des multiples sites d’édition en ligne ainsi qu’on peut le faire lorsqu’on envoie un manuscrit à un éditeur classique, sinon je crois qu’on risque de se perdre. Je dois dire que j’utilise assidûment des réseaux sociaux comme Facebook pour non seulement y faire connaître mes écrits mais aussi pour y découvrir d’autres auteurs et visiter les nombreux éditeurs en ligne qui y exposent leur vitrine. Cela me permet parfois d’avoir des échanges riches et de collaborer avec d’autres auteurs dont certains résident sur d’autres continents.

Malgré le fait qu’Internet ait permis à un nombre incalculable de personnes de se mettre à écrire, il offre cependant l’avantage d’une approche et d’une proximité plus accrue avec les éditeurs, sans parler du rôle évident qu’il va jouer et joue déjà dans la diffusion littéraire. Quoiqu’il en soit, aujourd’hui on ne peut faire l’impasse sur la publication numérique (dans tous les domaines du reste) mais en ce qui concerne la production littéraire, je la considère davantage comme une bannière qui viendrait supporter une édition papier. Mais il m’arrive de publier des textes sur des touches qui resteront numériques juste pour le plaisir de m’exposer et de partager.

Hormis sur votre blog, on peut lire vos textes sur le site des éditions de l’Abat-Jour et sur Scryf : pourquoi là ?

Comme je le disais plus haut je cible les sites d’édition en ligne auxquels je m’adresse…je ne sème pas au hasard. Parfois il y a écho, parfois non. J’ai très vite été attirée par le site des éditions de l’Abat-Jour pour toutes les raisons qu’il affiche sur sa page d’accueil : une maison d’édition anti-conformiste, ouverte à de nouveaux auteurs et offrant un espace gratuit dédié aux nouvelles en ligne, et puis surtout on peut y lire des auteurs originaux, atypiques et plein de talent. Je me suis tout de suite sentie en affinité avec l’esprit des éditions de l’Abat-Jour. Ce que j’apprécie aussi c’est le sérieux et le professionnalisme de son directeur Franck Joannic. Anti-conformiste certes, mais absolument pas complaisant, il est toujours scrupuleux et exigeant tout en étant respectueux quant au texte qu’on lui présente. Et puis il semble qu’il soit en constante condition de proposer des choses nouvelles comme par exemple cette possibilité de pouvoir publier de courtes nouvelles enregistrées (ce qui m’enthousiasme car pour moi la voix est importante, je crois que plus que le regard, elle est le reflet de l’âme, si tant est qu’on en ait une...), l’ouverture aussi à des écrits en collaboration et tout dernièrement la possibilité d’écrire un roman collectif sur le thème de la fin du monde ! Bref cette maison d’édition en ligne fourmille d’idées originales ! Le problème c’est que je ne dispose pas toujours du temps nécessaire pour participer à toutes ses alléchantes suggestions…

Le temps ! C’est aussi pour cette raison que je me suis mise actuellement en stand-by sur la plate-forme de Scryf où j’ai déjà effectivement déposé quelques textes. Là je connaissais certains des co-fondateurs mais ça n’est pas que cela qui m’a attirée. D’abord c’est un lieu associatif indépendant et communautaire où l’on peut adhérer gratuitement aussi bien en tant qu’auteur qu’en tant que lecteur, et le must c’est que chacun peut y commenter les écrits ! Ça peut être aussi bien un retour succinct que des analyses plus fouillées, objectives et sans complaisance mais là encore dans un esprit sain et toujours respectueux. D’ailleurs les animateurs de la plate-forme veillent au grain…quoi qu’il en soit, c’est un site communautaire qui permet aussi et surtout de s’enrichir, de progresser, de s’améliorer…et puis on y trouve aussi des auteurs de qualité. On s’y amuse aussi puisque régulièrement des concours où l’on ne gagne que l’estime des autres y sont proposés ! J’attends un peu d’avoir terminé d’autres travaux en cours et j’y retournerai.

Je suis aussi attirée par des endroits qui ne me ressemblent pas à priori. C’est pour cette raison que je vais aussi faire traîner mes mots sur le site des éditions F4. On y trouve également des auteurs de talent et l’éditeur, Auddie, lui-même auteur et musicien, permet à ses invités d’écrire, d’échanger, de créer, de laisser aller les idées en toute liberté et sous toutes les formes. Il publie aussi des livres en édition papier et en édition digitale. C’est aussi une plate-forme de musique électro/techno, un champ qui m’est complètement étranger et qui n’est absolument pas ma tasse de thé mais comme je suis curieuse, j’aime à m’y aventurer pour y découvrir d’autres mondes.

Vous avez publié un livre aux Penchants du Roseau, « Un jour de grosse lune » que j’ai beaucoup aimé ainsi que je l’ai dit dans ma critique : comment est né ce texte ? Des précisions sur les Penchants…d’autres livres bientôt publiés ?

Heureuse Marianne que mon recueil ait résonné en vous comme un écho ! Ce recueil de nouvelles est né d’un assemblage de textes que j’éditais régulièrement sur mon blog. Je n’avais jamais pensé ni cherché à les faire publier. Ils étaient là posés comme ça sur ma Lunule sans autre prétention que de les exposer et les faire lire à mes visiteurs. Il s’agit de textes courts inspirés pour certains de petites tranches iconoclastes de ma vie, ou encore de scènes imaginées liées à des musiques, des chanteurs, des films, des auteurs, des peintres…dont les ambiances tapissent toujours agréablement ma mémoire… Par exemple, « Un jour de Kiss » vient de Casablanca le film, « Un Jour de piano qui a bu », c’est Tom Waits, David Lynch, Brecht, « Un Jour de lui » c’est Hopper, le peintre… ou encore « Un jour comme un Ibis sacré », un hommage à Georges Orwell...en revanche, « Un Jour de pain perdu » et « Un jour de Septembre abusée », entre autres, sont des scènes que j’ai vraiment vécues… Comme il m’arrive toujours des trucs bizarres dans ma vie, je m’en sers…ou alors peut-être que je les provoque inconsciemment pour pouvoir les écrire ensuite ! Allez savoir !

Un jour, Christian Domec, le créateur et apprenti-libraire des Éditions « Les Penchants du Roseau » m’a proposé de les publier sous forme de recueil. Je connaissais son site sur lequel je postais fréquemment des commentaires en y laissant bien sûr l’empreinte de mon blog ! Magie de l’hyperlien ! Ce qui m’a surpris c’est que mon écriture, hormis le fait qu’elle est aussi poétique, ne me semblait pas correspondre au style des auteurs qu’il publiait déjà. Mais à échanger avec lui j’ai bien vite compris que cet apprenti-libraire fonctionnait au coup de cœur. C’est pour ça que j’ai dit illico « vamos » !

Christian Domec est un éditeur atypique, un artisan, passionné de littérature et amoureux de l’objet-livre. Il confectionne lui-même chaque exemplaire des livres qu’il publie et met un soin particulier et méticuleux à faire que la présentation soit à la hauteur du texte qu’il a aimé. Il respecte ses auteurs, les suit, les valorise et les laisse libres de partir ailleurs si l’occasion se présente. Peut-être qu’un jour moi aussi je m’envolerai, mais je n’oublierai pas l’étang où penche le Roseau.

À quoi travaillez-vous en ce moment ? Quels sont vos projets littéraires ou vos envies actuellement ?

Actuellement je travaille à un roman. Mais je ne veux pas en parler de peur que mes personnages pensent que je les trahis...ils risqueraient de me bouder ensuite ! Je les connais, ils sont bien plus susceptibles que moi !

Sinon, j’aimerais bien écrire pour le théâtre…j’ai écrit deux pièces il y a longtemps que je trouve légères et inintéressantes aujourd’hui à les relire. Désormais je me sentirais prête à me lancer sérieusement. D’ailleurs, rien que l’idée m’enthousiasme…

Je trouve que vous excellez dans les textes érotiques (« Le Petit Porche », « Aminata », « Kristina ma Kirsten ») : en écrivez-vous depuis longtemps ? Quelles difficultés particulières et quels plaisirs spécifiques y rencontrez-vous ? À quand un recueil ?

C’est étonnant que vous me disiez ça parce que je ne cherche pas forcément à écrire des textes érotiques. Excepté « Le Petit Porche » que j’ai écrit vers l’âge de dix-huit ou vingt ans, les deux autres textes sont des « commandes » récentes faites par des hommes. Dans ces trois écrits je me mets précisément à la place d’un homme mais c’est tout ce que j’ai écrit qui pourrait s’apparenter à de la littérature érotique, enfin il me semble. Alors est-ce mon écriture qui l’est? Je ne sais pas, je crois plutôt qu’elle est sensuelle. L’une de mes lectrices assidues m’a dit un jour que j’écrivais comme un « mec » parfois…j’ignore si l’écriture est sexuée, ce que je sais c’est que j’aime écrire et peu m’importe le genre pourvu que j’aie l’orgasme !

Quand j’ai écrit par exemple « Aminata » et « Kristina ma Kirsten », il a suffi que je me fasse homme comme un comédien se met dans la peau d’un personnage… Ensuite je me laisse bercer par la mélodie que j’entends : c’est rond, chaud, limpide, euphorisant, balancé comme un arpège que des images viennent rythmer naturellement sur mes mots. Il y a quelque chose pourtant que je ne peux expliquer dans mon acte d’écrire, c’est ce balancement d’alexandrins qui me vient naturellement de je ne sais où, si fait que malgré moi souvent, ma prose se fait poésie. Le seul et essentiel effort que j’aie à fournir réside dans la mise en situation, un peu comme une Alice pénétrant un monde à l’envers… Alors parfois cela peut durer des jours voire des semaines, le plus difficile étant de chasser les intrus qui m’empêchent d’entrer dans le terrier.

Mais je retiens votre idée d’un recueil de nouvelles ou de poèmes érotiques…pourquoi pas en effet !

L’écriture de chanson : là encore, un type de texte particulier, connaissez-vous la musique ? Comment travaillez-vous avec les compositeurs et interprètes ?

À part mon aventure avec Julien Clerc qui fut un merveilleux cadeau du hasard puisque c’est en envoyant par mail mes deux textes que tout a commencé (Rio Negro et Marie-Louise dans l’album « Double Enfance » 2005), je n’ai eu que très peu d’expérience avec des musiciens en ce qui concerne l’écriture de paroles de chanson.

Avec Julien Clerc ça s’est passé très simplement. Il a pris mes textes, a souri, a composé une mélodie puis me l’a faite écouter. Je me souviens du jour où pour la première fois nous avons écouté ensemble la maquette de Marie-Louise. Il était comme un petit garçon anxieux d’entendre mon avis. Moi j’étais juste profondément émue, touchée par le talent et surtout l’humilité de ce grand artiste. Je n’ai pas réalisé sur le moment que c’était mes mots qui étaient là dans sa voix. Mais j’ai aimé tout de suite sa mélodie. Pour Rio Negro, il avait déjà une musique qu’il avait mise de côté depuis longtemps et il lui a suffi d’y poser mes mots pour que ça colle. C’est la première fois que cela lui arrivait m’a-t-il confié. Depuis je continue d’écrire des chansons... J’en ai même concocté pour Jacques Dutronc et Johnny Hallyday que, toute modestie mise à part je trouve, leur conviendrait bien. Mais depuis 2005, les ponts sont malheureusement coupés avec le milieu, sans doute en grande partie par ma faute, car je n’ai jamais su (ou voulu) tirer les sonnettes. Il faudrait que je m’y mette sérieusement, ou que j’engage un agent !

À vrai dire, au début j’écrivais des chansons pour moi sauf qu’elles n’ont jamais été mises en musique. Je ne suis pas musicienne mais il m’est arrivé de chanter dans le passé. J’ai fait un an d’art lyrique au conservatoire de Rouen puis j’ai laissé tomber pour aller chanter dans les bars ou dans des collectifs chanson. J’y interprétais Barbara, Brel, Ferré, Montand, Vaucaire, Nougaro, Sanson, Maurane, etc.

J’ignore si je suis vraiment faite pour être parolière. Par exemple je suis incapable d’écrire à partir d’une musique. En général j’écris un texte et le musicien y pose si c’est possible une mélodie. Mais je crois que mes textes ont déjà une musique en eux et que ça doit agacer les notes! Alors parfois ça peut aller, parfois non. Enfin je n’ai pas le recul nécessaire finalement pour avoir une idée précise de ce qu’on peut en faire. En revanche, dernièrement un groupe bordelais et un artiste québécois d’origine suisse qui aime les blondes scandinaves à la folie ont mis des musiques sur deux de mes textes (« Coïtude et « Kristina ma Kristen » ). Je n’ai pas encore pu écouter ce qu’ils ont composé. Mais j’ai bien hâte !

Quels sont les écrivains que vous affectionnez particulièrement ? Quel a été votre parcours de lectrice ? Veniez-vous d’un milieu où on lisait beaucoup ? Étiez-vous une enfant qui lisait beaucoup ou est-ce venu plus tard ?

Bon, bien sûr pour commencer et de préférence les Normands ! Non je plaisante mais j’ai une prédilection pour Maupassant qui comme moi s’est fait virer de son pensionnat d’Yvetot dans le Pays de Caux et où j’ai eu tout loisir de le découvrir… Flaubert aussi bien sûr, Balzac, Marguerite Duras, Virginia Woolf, Perec et puis plus tard John Fante et Raymond Carver et tous les écrivains de la Beat Generation. Mais bon pour le reste la liste serait trop longue.

Je suis issue d’une famille nombreuse où effectivement on lisait beaucoup. Il nous fallait même petits, toujours un livre pour aller dormir. Alors au début c’était soit des BD, soit des bouquins de la collection verte, ou des contes. Et puis un jour on m’a offert la Belle et la Bête et ça m’a ébloui. Après je n’ai pas cessé de chercher à l’être encore et toujours dans tous les livres que je trouvais.

Un coup de cœur littéraire récent ?

« L’histoire de l’amour » de Nicole Krauss qu’un ami m’a offert. Une jeune et talentueuse romancière américaine qui a obtenu pour ce roman le Prix du meilleur livre étranger en 2006.

Un roman magnifique comme un chant à trois voix, un puzzle où s’accrochent les pièces de trois personnages qui cherchent quelqu’un ou quelque chose. Quelque part à New York, Léo Gursky, un vieil émigré juif polonais qui attend la mort, vit dans le souvenir d’Alma sa femme disparue et de son fils qu’il n’a jamais connu. De l’autre côté de la ville, une adolescente nommée aussi Alma, cherche à surmonter la mort de son père en pensant trouver la solution dans le livre qu’écrit sa mère et dont l’héroïne porte le même prénom, et Zvi Litvinoff écrivain exilé au Chili en 1941, cherche lui aussi à ne pas oublier le passé. Ce qui réunit ces trois personnes, et bien d’autres, c’est « L’histoire de l’amour », l’histoire d’un livre qui a toute une histoire…

Nicole Krauss, pour étayer son puzzle et c’est en cela que le roman est aussi original, a utilisé dans la forme des styles littéraires très différents ― journal, poésie, confession, pages quasi blanches, etc.

Un roman à multiples facettes et au-dessus duquel plane l’ombre de Paul Auster, autre écrivain juif new-yorkais, adepte des histoires à tiroir. Très étonnant !

Et les autres arts ? Vous aimez la musique (vous êtes parolière), le cinéma (il y a beaucoup de références à la Nouvelle Vague dans vos nouvelles), les arts plastiques (voir les illustrations de votre blog). Quels sont vos rapports à ces autres arts ? Amatrice éclairée ? Ou vous êtes-vous essayé à les pratiquer ?

Si je ne suis pas une amatrice éclairée en matière d’art du moins je tente d’allumer ma curiosité en permanence.

Non sérieusement j’aime la musique bien sûr comme on a besoin d’oxygène. Indispensable ! Vital ! J’ai une prédilection pour le Jazz, la funk le blues le bon vieux rock et Brahms…la chanson française aussi, enfin la bonne !

Quant au cinéma j’adore mais dans les salles ! La nouvelle vague oui en particulier Truffaut, Rivette, Eustache et Chabrol! j’aime aussi tous les films américains de l’âge d’or hollywoodiens à partir des années trente , le cinéma italien de Fellini, Visconti… Mon approche « pratique » du cinéma se restreint à quelques figurations par ci par là dans notamment « Adieu Poulet » de Granier-Deferre avec entre autre Lino Ventura et Patrick Dewaere, « Le sang des autres » de Chabrol avec Jodie Foster, et puis plein d’autres dont un rôle mineur d’infirmière dans le « Urgence » québécois. Mais ce qui me reste comme le tournage le plus marquant, c’est ma très modeste participation dans le film de Brian de Palma « Snake eyes » avec Nicolas Cage ! Observer et voir à trois mètres de soi un tel metteur en scène en action est une expérience extraordinaire et inoubliable !

De tout ça aussi, je suis nourris quand j’écris.

Pouvez-vous commenter vos citations préférées :

« Je n’ai jamais écrit, croyant le faire, je n’ai jamais aimé, croyant aimer, je n’ai jamais rien fait qu’attendre devant la porte fermée. »

L’Amant, Marguerite Duras

« J’étais pas exactement un ange moi non plus, j’avais moi aussi l’âme qui faisait des nœuds et des faux plis, comme toute le monde. »

Demande à la poussière, John Fante

Ce que dit Marguerite Duras je le ressens au plus profond de moi-même, vraiment. Comme si il y avait quelque chose de raté quelque part…alors j’attends. Pourtant je rêve comme Bandini d’écrire « le roman de cette ville » même si j’ai « l’âme qui fait des nœuds et des faux plis, comme toute le monde ».

Borborygmes numéro 19, mai 2011

2011-11-17T22:38:00.001Z

Quelques considérations matérielles pour commencer. La revue a le format qui me semble idéal pour la lire partout, la glisser dans un petit sac à main ou même la lire au bureau : presque le même que mon « Mini plan pratique de Paris ». La couverture en noir et blanc est illustrée par un œil qui regarde le lecteur, chose peu commune… Le sous-titre de la revue interpelle également : « On s’est déjà vu quelque part ?». L’édito amusant du directeur Julien Derôme nous met en appétit pour déguster ces 19 textes.

Commençons tout d’abord par les quelques textes que je n’ai pas aimés.

« Sur la plage arrière » de Boris Paillard, un poème en vers peu inspiré et peu inspirant.

« Pieds et poings liés » d’Elizabeth Legros Chapuis : par charité chrétienne, je ne dirais rien sur ce court texte que j’ai trouvé illisible.

« La SuivantE » de Vincent m’a paru bien banale et un brin misogyne.

« Vassiliki » de Guillaume Decourt m’a laissé de marbre en dépit de tous les mots d’amour censés être dedans (un peu comme le goût des fruits que l’on sent si peu alors qu’ils sont annoncés en gros sur l’étiquette du yaourt aux fruits).

J’ai beaucoup beaucoup aimé le premier paragraphe de « Et ils t’enfermeront » de Marie Simon mais le texte s’essouffle vite et on en vient à avoir hâte qu’il se termine enfin : dommage !

Passons maintenant aux textes que j’ai aimés :

Julien Derôme a beaucoup amusé l’hypocondriaque que je suis avec son tête à tête avec un ficus chez un médecin auquel il apporte des résultats d’analyses.

Audrey Mauriange m’a séduite par son style inspiré des comptines et ritournelles dans « Les idées qui étaient miennes sont allées mourir quelque part ».

« J’aurai toujours les poésies » de Robin Czarniak m’a touchée car il évoque une vie faite de hasards et de solitudes dans laquelle la littérature est l’ultime rempart.

J’ai apprécié les deux textes de Mathieu Germe qui montrent deux facettes différentes : l’humour dans « Sans titre », sorte de recette pour écrire un texte et la révolte et l’insoumission dans « La dernière limite ».

J’ai cru voir un petit air de famille entre Frédéric Forte et Eric Chevillard dans ses « 99 notes préparatoires aux premiers outrages » : le texte a les qualités (la loufoquerie en premier lieu) et les défauts (ça tourne un peu à vide au bout d’un moment) de Chevillard.

Mes textes préférés dans ce numéro de Borborygmes sont ceux d’Axl Cendres (« La farce ») et Arthur Bidegain (« Ambiance trouble »).

« La Farce » raconte la relation forte qui existe entre un frère et une sœur ayant perdu leur mère. Au-delà des sarcasmes du frère (qui est ici le narrateur), notamment sur le copain de sa sœur, et de sa mauvaise foi, on sent le lien plein de pudeur et de non-dits qu’il y a entre ces deux-là et c’est bouleversant.

Entre les lignes d’« Ambiance trouble » d’Arthur Bidegain, j’ai cru voir danser Marina Tsvetaeva, parée de ses grosses bagues en argent et vêtue d’une de ses robes indiennes. C’est dire si j’ai aimé ! Arthur Bidegain est d’ailleurs l’heureux auteur du premier livre édité par Borborygmes : on peut le commander par souscription sur le site au prix de 10 euros.

Un mot sur les illustrations de Jo Vargas (qui n’est autre que la sœur jumelle de Fred Vargas, l’écrivain) : la noirceur de ses œuvres ne sert pas vraiment les textes et ne fait qu’accentuer le principal défaut de la revue qui est son manque de couleur.

Je ne m’attarderai pas sur le cahier en fin de revue qui propose les textes de poésie qui ont gagné le concours organisé par Borborygmes et France Musique : seul « Solitude sur l’échelle de Richter » en forme d’hommage à Haïti dévastée de Bernard Lefort m’a paru intéressant.

Borborygmes, revue qui s’auto-proclame « le semestriel le plus petit du monde » en quatrième de couv’, est donc tout à fait recommandable par la qualité de ses textes et l’ouverture de sa ligne éditoriale. J’ai été agréablement surprise de ne pas y trouver l’hermétisme que l’on trouve dans certaines revues littéraires. De plus, elle ne coûte que 5 euros et on la trouve dans de nombreuses librairies à Paris, en province et même en Suisse et au Canada. On peut aussi s’abonner, se procurer les anciens numéros et soutenir la revue par un don.

"Les Revenants" de Laura Kasischke (Christian Bourgois)

2011-11-16T18:03:00.001Z

Avec "Les Revenants", son septième roman, la romancière (et poétesse même si son oeuvre poétique n'est pas traduite en français) américaine Laura Kasischke s'impose un peu plus comme une des meilleures écrivains contemporaines, capable de mener à bien une intrigue pleine de suspens et de décrire avec brio tout un pan de la société américaine middle-class.

Alors qu'elle n'avait jusqu'ici que flirter avec le fantastique, explorant les zones frontières entre le réalisme cru et les mystères inexpliqués, elle annonce ici la couleur dès le titre : il sera question de revenants, de fantômes, ni plus ni moins.

Les lecteurs assidus de L.K. savent à quel point elle est douée pour faire vivre des personnages féminins crédibles et insaisissables à la fois. Elle avait déjà inventé des héroïnes adolescentes ou étudiantes, notamment dans "La couronne verte" mais elle excellait surtout dans les femmes quadragénaires, coincées entre mariage, enfants et ambitions professionnelles, sans parler du spectre de la vieillesse ...

Elle s'éloigne un peu ici de la question féminine, même si certaines scènes font penser à "Virgin Suicides", le film de Sofia Coppola adapté du roman de Jeffrey Eugenides (excellent romancier dont il faut lire aussi "Middlesex").

"Les Revenants" est un campus novel qu'on imagine très bien adapté au cinéma (mais pas par le même réalisateur qui a massacré "La vie devant ses yeux") : on y retrouve tous les ingrédients du genre, vus mille fois dans les séries américaines pour adolescents et les films d'horreur comme "Scream".

J'ai également pensé à l'épatant roman de Marisha Pessl "La physique des catastrophes" paru il y a quelques années et à un autre roman un peu plus ancien, "Le maître des illusions" de Donna Tartt. Comme dans ces deux romans, l'histoire se déroule dans un campus américain et il y est question d'étudiants morts et/ou disparus et d'une enquête en forme de rite initiatique.

Au-delà des clichés propre au genre, la romancière parvient à garder son style bien à elle et son talent pour rendre les ambiances étranges et les perceptions sensorielles de ses personnages.

Un roman remarquable qui plaira autant aux lecteurs passionnés de Laura Kasischke qu'à ceux qui la découvriront avec ce livre peut-être plus accessible que ses précédents.

Pour en savoir plus sur cette auteur et ses autres romans, vous pouvez lire l'article que j'ai publié sur le site de l'Abat-Jour.

Et ma critique de son avant-dernier roman "En un monde parfait" est ici.

"Pilou est mort", un pastiche de Marie Darrieussecq

2011-11-14T09:41:00.001Z

Après "La couverture rouge", mon pastiche de Virginia Woolf publié par Pastiches.net, c'est au tour de "Pilou est mort", mon pastiche de Marie Darrieussecq d'être publié par ce site.

Par ailleurs, je vous invite à y lire les pastiches de Chevillard, Thomas Pynchon, Olivier Cadiot ou Paul Verlaine. Et si vous vous sentez l'âme d'un pasticheur, tentez votre chance en proposant vous aussi vos textes...

Jean-Pierre Martinet sur Vents contraires

2011-11-10T16:07:00.000Z

Ma première contribution au site Vents contraires porte sur Jean-Pierre Martinet, auteur cher à mon coeur.

Vous pouvez le lire ici

Si vous ne connaissez pas encore, c'est la revue collaborative du théâtre du Rond Point et on peut y lire de très bons auteurs comme Guillaume Siaudeau, Sébasten Ayreault, Christophe Esnault, Marlène Tissot, etc. Pour voir le détail c'est ici.

Revue "Dissonances" numéro 21, hiver 2011

2011-11-02T11:52:00.000Z

A la différence de « Charogne », la petite dernière qui est une toute jeune revue puisqu’elle n’en est qu’à son numéro 2, « Dissonances » fait déjà office de classique dans le monde des revues littéraires puisqu’elle en est à son numéro 21.

Le moins que je puisse dire est que je n’ai pas été séduite par cette maquette austère, peu aérée et les illustrations de Pauline Dunand ne m’ont pas du tout non plus emballée pour être honnête. Cela dit, j’apprécie beaucoup le principe de laisser carte blanche à un artiste différent pour chaque numéro et certaines couvertures d’anciens numéros sont tout à fait intéressantes.

Venons-en maintenant au thème de ce numéro : le vide. Vaste sujet que le vide, sujet casse-gueule s’il en est. Certains s’y sont cassés la gueule en effet (Isabelle Grosse et Isabelle Guillauteau), d’autres s’en tirent très bien comme Derek Munn et son « Carnet des anti-jours » qui ouvre la revue ou Jean-Marc Flapp et son « Saut de l’ange ».

Petit tour d’horizon des autres contributions de ce numéro qui a le mérite de présenter beaucoup de facettes du vide : le vide intérieur, les derniers instants avant le grand saut dans le vide (la mort), la petite mort, etc.

Dans « Le quart d’heure syndical », Thomas Vinau (auteur également au sommaire de « Charogne ») évoque avec un certain brio la vacuité abyssale du monde de l’entreprise et ces petits matins tièdes comme une agonie » dans un court texte très réussi.

La palme de l’audace, de l’inventivité et de l’humour revient à Nicolas Vargas C. qui, prenant le contre-pied du thème imposé, à savoir le vide, nous livre un texte sans aucun espace entre les mots et entre les phrases. Pas sûr que certains n’y voient pas toutefois un pur et simple foutage de gueule…

Avec « Mes chers concitoyens », Françoise Biger nous propose un texte très drôle et bien vu. Pour illustrer le vide, quoi de mieux qu’un discours politique où la langue de bois côtoie les clichés et autres formules toutes faites qui ne mangent pas de pain et surtout surtout n’ engagent à rien ?

Comment aurais-je pu ne pas aimer un texte faisant référence à « Sombre printemps » d’Unica Zürn ? Et en effet, j’ai beaucoup aimé « Alexie », le texte assez expérimental de Kaliane Ung dans lequel chaque paragraphe commence pas « ce n’est pas une histoire / d’amour / non ».

Nicolas Brulebois, pour sa part, décrit avec sensibilité ces instants de flottement d’après l’amour dans « Vidé ».

« Noli me tangere » de Marina Louvette est un beau texte qui pose une question essentielle : les filles sublimes sont-elles plus vides que les autres ?

J’ai bien aimé la simplicité de certaines propositions comme « Inspiration » de Thibault Marthouret qui est presque un haïku.

« La vida l’ennui » de Catherine Chantilly ne m’a qu’à moitié convaincu. Si l’histoire n’est pas inintéressante de même que le personnage principal (une femme vivant dans le confort voire le luxe mais ressentant un grand vide intérieur), l’écriture ne me semble pas aboutie. Le style est censé retranscrire, je suppose, la naïveté de la narratrice mais ça ne fonctionne pas et créé même une légère exaspération.

« Les mains dans les poches » de Charles Singher est un texte que j’ai beaucoup aimé, étrange et mystérieux dans lequel entre les mots s’ouvrent des vides propices aux interprétations.

Dans « Une année ici », Alain Condrieux parle d’une chambre dans Paris, du printemps, d’un film surréaliste, de l’histoire d’un œil, des vers d’un poète persan… L’auteur y explore un vide léger et fécond, à la différence des autres conceptions du vide développées dans ce numéro de la revue qui sont beaucoup plus angoissantes.

« L’inépuisable vide d’Antonin Artaud » de Pascal Gibourg est un texte passionnant sur Artaud, le vide, le sexe et la mort.

Pour finir ce tour d’horizon des textes littéraires de la revue je dois dire que certains textes m’ont laissé complètement froide, voire perplexe. C’est le cas de ceux de Rosa Meyen et de Philippe Jaffeux en particulier. D’autres se sont tus alors qu’ils commençaient juste à me parler et à m’évoquer des univers intéressants comme « Soleil balsamique » d’Isabelle Mayault.

La revue « Dissonances » comporte également des rubriques autour des livres, en plus des textes littéraires inédits.

« Questions à Abdel Hafed Benotman » : interview très agréable à lire car les questions sont pertinentes et les réponses parfois étonnantes et souvent drôles.

« Regards croisés » : rubrique intéressante consistant à confronter quatre regards sur un même livre. Ici c’est « ParK » de Bruce Bégout paru en 2010 chez Allia, un livre que je n’ai pas lu mais qui pourrait me plaire.

« A suivre » : six critiques de livres récemment publiés, l’occasion de découvrir des écrivains et des éditeurs peu connus.

« A lire, voir, ouïr » : dans cette rubrique, chaque auteur choisit un livre, un disque et un film. Il est toujours intéressant de connaître un peu le goût des autres.

En conclusion, « Dissonances » est une revue à lire, riche et intéressante, même si les contributions sont d’un intérêt inégal et que certains auteurs ont tendance à tomber dans les écueils de l’expérimentation littéraire à tout prix et d’un hermétisme repoussoir.

Pour en savoir plus sur la revue c'est ici.

« Mes pieds nus dans tes vieux sabots bretons » de Marlène Tissot (- 36 édition, collection 8pA6)

2011-11-01T17:19:00.000Z

Et de trois ! C’est le troisième livre de la collection 8pA6 de –36° édition que je lis et que j’aime énormément. Il s’agit de livres de très petits formats et de peu de pages dont on se régale en quelques minutes et qu’on essaie de lire le plus lentement possible, pour en faire durer le goût comme si c’était des bonbons.

Dans celui-ci, Marlène Tissot mêle ses photos et ses textes autour du thème de deuil, de la renaissance, de l’enfance, des fantômes et de la filiation. C’est poétique, subtile, universel et en même temps très ancré dans une histoire personnelle, et même intime. Comme dans tous ses textes, j’apprécie beaucoup cette simplicité, cette humilité de quelqu’un qui sait écrire juste, trace son sillon sans se soucier des modes, ne se regarde pas écrire et n’est jamais dans la pause artificielle.

C’est donc une histoire de deuil en quatre tableaux que nous offre Marlène Tissot, intitulés « Le temps et les souvenirs que la marée entraîne au large», « Un nuage de poussières de toi », « Quelques gouttes de soleil » et « Les fantômes ».

La fin de ce court texte est lumineuse et je ne résiste pas à l’envie de la citer :

« Soudain, les fantômes ne me faisaient plus peur. Ne me faisaient plus mal à l’intérieur. J’avais enfin assez chaud dans le cœur pour glisser mes pieds dans tes vieux sabots bretons ».

« Celui qui préférait respirer le parfum des fleurs » de Marlène Tissot (- 36 édition, collection 8pA6)

2011-11-01T09:14:00.001Z

Un mot sur l'auteur pour commencer : Marlène Tissot, je l’ai déjà croisée et appréciée ici et là, notamment dans « Charogne » ou sur son blog. Pour ceux qui ne le connaîtraient pas encore, voici comment elle se présente sur son blog :

« Marlène Tissot est venue au monde inopinément. A cherché un bon bout de temps avant de découvrir qu'il n'y avait pas de mode d'emploi. Sait dorénavant que c'est normal si elle n'y comprend rien à rien. Raconte des histoires depuis qu'elle a dix-ans-et-demi et capture des images depuis qu'elle a eu de quoi s'acheter un appareil. Ne croit en rien, surtout pas en elle, mais sait mettre un pied devant l'autre et se brosser les dents. Ecrira un jour l'odyssée du joueur de loto sur fond de crise monétaire (en trois mille vers) mais préfère pour l'instant se consacrer à des sujets un peu moins osés. »

13 petits poèmes hommages à Elliott Smith composent ce très beau petit livre édité par les éditions – 36 ° dans sa collection 8pA6 qui avait déjà publié un petit livre que j’avais adoré signé Guillaume Siaudeau et Magali Planès.

Dans « Celui qui préférait respirer le parfum des fleurs », Marlène Tissot rend hommage à Elliott Smith, auteur compositeur américain (né en 1969) qui s’est suicidé en 2003 et qui a laissé derrière lui, outre un goût d’inachevé, quelques disques plein de douceur et de mélancolie. Les petits poèmes de Marlène sont simples, beaux et délicats, ils témoignent de sa connaissance et de son amour profond pour l’œuvre de cet acteur majeur du rock U.S. trop tôt disparu.

Un livre à lire en écoutant le splendide album « X.O. »

Visitez le site de la maison d'édition.

Interview de Guillaume Siaudeau

2011-10-27T06:57:00.001+01:00

Interview de Guillaume Siaudeau, fondateur de la revue « Charogne », auteur de « La nuit se bat sans nous », « Quelques crevasses », « Boucle d’œil », « Poèmes pour les chats borgnes », « Poissons rouges », « Carcasse grouillante », d’une courte nouvelle, "Le vieux chien aux poils roux, la petite fille et son père" dans le dernier hors-série de l’Ampoule et d'"Une fin d'après-midi mathématique", nouvelle lue par lui-même sur le site de l'Abat-Jour.

Vous écrivez aussi d’autres types de textes courts, mais vous êtes surtout poète ? Comment définiriez-vous la place du poète dans la société actuelle ?

Je pense que tout le monde est poète, consciemment ou inconsciemment, et que chacun choisit ou non de développer cette petite chose qu’il a en lui, de la mettre ou non en avant, ou bien de la garder au fond de lui quelque part où personne ne pourra la trouver. En partant de ce constat, et puisqu’il y a selon moi autant de poètes que d’individus, le poète doit être à sa place à peu près partout dans la société actuelle. Il y a des poètes refoulés, des poètes chanceux, des poètes maudits, des poètes opportunistes, des poètes vicieux, des poètes romantiques, des poètes qui se moquent de la poésie, des poètes qui la défendent, des poètes qui n’y connaissent rien en poésie, des poètes musclés, des poètes rachitiques, des poètes maçons, des poètes bouchers, des poètes muets, des poètes analphabètes, pardon à ceux que j’ai pu oublier...

La poésie peut donc trouver sa place partout, jusque dans nos trous de nez. Tout ça n’est qu’une histoire d’imagination et de sensibilité avec les choses et avec les gens.

Quels sont vos poètes préférés ?

Il y en a beaucoup trop pour les citer et faire un choix. Ils viennent de l’art, des livres, du cinéma, de la musique, des paysages, des gens que je rencontre. Mes poètes préférés n’appartiennent pas forcément au milieu de l’écriture. Un renard qui débouche d’une forêt devient aussitôt un de mes poètes préférés.

Que pensez-vous de la poésie contemporaine ?

Elle me fait penser au pull qu’on porte sur les vieilles photos d’école. Sur le moment il est en plein raccord avec ce qui l’entoure, et les années qui passent le remplaceront. On ne le détestera pas pour autant, on l’aimera toujours de la même façon, mais on habitera d’autres périodes, où il sera devenu quelque chose qui a à voir avec la nostalgie. Certaines choses resteront, d’autres non. La poésie contemporaine, tout comme ce pull, permet simplement de prendre conscience de l’avant, du pendant et de l’après.

Un type de poésie que vous n’aimez pas ?

La poésie qui rime...j’ai beaucoup de mal avec ça. Je ne sais pas d’où ça vient. Quand je lis de la poésie qui rime, j’ai toujours l’impression de lire des paroles de chanson de variété française. Et je n’aime pas la variété française. Alors peut-être que ça vient de là. J’aime certains poètes qui font rimer les choses tout de même, mais très peu. À peu près autant que de chanteurs de variété française...vous voyez ?

Quelle est la place des revues (papier) et d’Internet dans la création et la diffusion de la poésie contemporaine ?

Internet est une galerie d’art ouverte tous les jours, l’entrée est gratuite, et on n’y refuse personne. On y voit beaucoup de belles choses, beaucoup de mauvaises choses aussi, mais c’est un formidable outil de découverte et un bon stimulateur des sens.

Les revues sont également un excellent vecteur de diffusion. D’ailleurs le fait que les revues aient rejoint Internet et soient aujourd’hui de plus en plus diffusées en ligne n’est pas un hasard.

Les revues, tout comme Internet, permettent d’inventer de nouvelles directions, d’innover, de plier et de peindre du papier autrement ou encore d’apprendre à feuilleter des écrans.

Parlez-nous un peu de vos deux blogs : La Méduse et le Renard et Nécrologie et Confiture.

La Méduse et le Renard est le blog que j’alimente tous les jours (ou presque) de quelques poèmes, et de mes actualités quand il y en a. Pour reprendre l’image développée plus haut, mon blog est une petite galerie dans la grosse galerie d’Internet. La porte est toujours ouverte et vous n’êtes pas obligé de vous essuyer les pieds en entrant. Vous pouvez rester le temps que vous voulez, il faut juste penser à laisser la porte ouverte en partant, et remettre de temps en temps un peu de bois dans le feu.

Nécrologie et Confiture est un blog que j’alimente moins régulièrement, et sur lequel je fais paraître des nécrologies de personnes fictives. J’y conte la mort de héros de bas étage (quoique de haute voltige), avec je l’espère un peu d’humour noir et de dérision. Le fait de lui mettre un nez rouge et une fleur dans la poche de sa chemise m’aide à regarder la mort en face.

Vous avez publié chez de nombreux petits éditeurs (Asphodèle, Le Coudrier), dans des revues (Borborygmes, Dissonances, etc.) et sur des sites et blogs proposant des textes en lecture gratuite (807, Vents contraires, Abat-Jour). Comment les avez-vous connus ? Pourquoi publier chez eux ?

J’ai découvert toutes ces revues, éditeurs, sites, par le biais d’Internet. J’ai publié chez eux parce que je me sentais une affinité avec ce qu’ils développaient, et aussi parce qu’ils ont accepté que je « pose mes valises » chez eux. Les petits éditeurs prennent le temps de boire un verre ou d’échanger avec vous. Ils sont l’artisanat de l’édition. Les artisans sont des gens humbles et fascinants avec qui l’amitié est possible.

J’ai beaucoup aimé « Poissons rouges » : comment vous est venue l’idée de cet adorable petit poème en prose ? Un mot sur l’objet ― un tout petit objet ― qui rajoute du charme à l’ensemble et augmente le plaisir que l’on a à lire ce texte ?

Mes poèmes, quand ils ne reviennent pas de nulle part, partent de pas grand-chose. D’un type ou d’une fille croisés quelque part, ou d’un panorama appétissant. La genèse de ce poème est un poisson rouge rencontré dans la salle d’attente d’un cabinet de dentiste... J’espère n’avoir brisé aucun mythe...

Oui, -36° Éditions éditent de chouettes petites plaquettes dans un format original. Ces petits livres sont faits pour être lus rapidement, emportés n’importe où, et pourquoi pas abandonnés sur une table ou dans un hall de gare. C’est une idée qui me plait et qui correspond à l’idée que je me fais de l’écriture.

Magali Planès illustre souvent vos textes et elle est aussi en charge de la conception graphique assez remarquable de « Charogne » : comment décririez-vous son univers en quelques adjectifs ? Comment se passe votre collaboration ?

Merci pour elle. Oui, assez logiquement, j’aime moi aussi beaucoup ce qu’elle fait. Son travail, si je ne dois utiliser que quelques adjectifs, est à mes yeux minutieux, percutant, onirique et inspirant.

Notre collaboration n’a pas l’air de se passer trop mal puisque nous vivons sous le même toit.

Revenons à « Charogne », la revue de poésie que vous avez créée et qui est désormais éditée par Asphodèle : comment en avez-vous eu l’idée ? Que savez-vous du lectorat de cette revue ? Et les auteurs publiés, qu’ont-ils en commun ? Quelle est la ligne éditoriale ?

J’avais envie de créer une revue dans laquelle je ne publierais que des choses qui me plaisent. C’est une revue glauque, faisandée, noire (prenez ces adjectifs pour une esquisse de ligne éditoriale...). Je ne sais pas grand-chose du lectorat de Charogne. Je sais que Charogne ne compte pas beaucoup de lecteurs, mais je ne nous en veux pas de ne pas fédérer. Charogne n’a pas la vocation de devenir une bête de combat, ni un gros tirage. Nous ne sommes que deux à recoudre chaque Charogne, et nous le faisons comme bon nous semble. Cela peut paraître égoïste, mais c’est uniquement en phase avec l’idée de départ qui était simplement d’essayer de faire une revue à notre goût. Charogne ne suit pas un développement professionnel. Nous faisons Charogne comme d’autres vont jouer au foot le dimanche midi ou mettent des jantes alu sur leur voiture. Nous sommes contents quand ça plait à d’autres gens, bien sûr, mais nous n’avons pas peur de l’indifférence.

Pascal, responsable d’Asphodèle nous a offert le beau cadeau de l’imprimer, tout en étant conscient qu’il est impossible pour une charogne de s’envoler. Il est l’auteur de cette belle définition, qui colle parfaitement à l’idée que j’ai de Charogne : « Pour un éditeur, une revue, c’est comme une danseuse. Ça ne rapporte rien mais c’est beau ».

Les auteurs présents dans Charogne ont en commun d’avoir écrit des textes qui me plaisent, et d’avoir collé à l’ambiance de la revue. Ça fait déjà beaucoup de points communs...

J’ai aussi beaucoup aimé votre très courte nouvelle pour le hors-série n°1 de l’Ampoule, « Le vieux chien aux poils roux, la petite fille et son père », un texte sombre et magnifique. Quelles ont été vos sources d’inspiration ? En quoi est-ce différent d’écrire de la poésie et une nouvelle ?

Merci, et content que ça vous ait plu. En général je perds l’inspiration quand on me demande quelles sont mes sources d’inspiration ! (rire). Quoi dire... Dans ce que j’écris, il n’y a pas que des choses vécues, il y a un peu de moi, un peu des autres, un peu de ce qui m’entoure, un peu d’imaginaire, le pourcentage varie. Je n’aime pas que les choses soient trop claires. Il m’arrive d’écrire à la première personne pour parler de quelqu’un d’autre, et à la troisième personne pour évoquer des choses plus personnelles. Il n’y a pas de règles dans l’inspiration. Je tiens le mystère pour responsable des plus belles histoires.

Écrire de la poésie ou une nouvelle n’est pas si différent. C’est sûrement pour ça qu’il existe de longs poèmes et de courtes nouvelles...

J’ai écouté « Une fin d’après-midi mathématique », nouvelle que vous avez lue et enregistrée pour l’Abat-Jour. On découvre ici une autre facette de vous, très desprogienne. Qu’en pensez-vous ? Est-ce une influence que vous revendiquez ?

Merci pour le compliment. Très franchement, je n’ai pas écrit et lu ce texte en pensant à Desproges... Je ne connais de toute façon pas assez bien son travail pour m’en être inspiré. Le peu de choses que j’ai vu ou lu de lui me plait, mais s’il a pu influencer l’un ou l’autre de mes textes, cela reste totalement inconscient. Donc non, je ne revendique pas, mais votre compliment me fait tout de même plaisir.

Avez-vous des projets en cours ?

Oui, pas mal de projets...qui aboutiront ou pas, mais qui me prennent à peu près tout le temps que j’ai de libre. Je n’arrive pas à ne rien faire. J’ai peur de ne rien faire. Développer des projets est la plus belle manière de lutter contre l’ennui.

Une dernière lecture qui vous ait marqué pour finir ?

Un petit mot gribouillé dans des chiottes publiques dégueulasses : « Pardon d’avoir laissé l’endroit dans cet état ».

« Limonov » d’Emmanuel Carrère (P.O.L.)

2011-10-25T11:35:00.000+01:00

Dans "Limonov" ce gros livre (presque 500 pages) au titre sobre, Carrère parvient à trouver le ton juste et la bonne distance pour retracer la vie d’Edouard Limonov, d’abord poète russe underground survivant grâce à la fabrication de pantalon, puis exilé à New-York où il est un temps clochard puis majordome, ensuite écrivain à la mode fréquentant la jet-set parisienne, enfin homme de guerre engagé auprès des Serbes et pour finir homme politique co-fondateur d’un nouveau parti avec un ex joueur d’échecs. En parallèle, il a aussi trouvé le temps de faire de la prison, de vivre des histoires d’amours foireuses, notamment avec une petite sœur russe de la chanteuse Nico, de rencontrer Jean-Edern Hallier et d’écrire pour son journal L’Idiot international, etc.

Plus qu’une biographie de Limonov, Carrère peint surtout le tableau de la Russie de ces trente dernières années et en refermant ce livre, le sulfureux personnage dont il essaie de comprendre le parcours sinueux garde une bonne part de son mystère.

Le livre est passionnant mais un seul bémol peut-être : le style, sans grande recherche, très journalistique et prosaïque. Même si le destin romanesque en diable de ce Limonov peut justifier à lui seul une sobriété dans l’écriture, je n’ai pu m’empêcher de penser que Carrère avait pris beaucoup de temps pour enquêter et peut-être pas assez pour écrire (ou réécrire). D’autre part, la misogynie (de Limonov ? de la Russie ?) qui irrigue tout le livre est très désagréable et m’a à plusieurs reprises donné envie d’arrêter ma lecture même s’il ma semblé qu’au-delà du sort des femmes, il existait une grande violence dans les rapports humains en Russie.

En refermant ce livre, qui pour moi aurait pu être élagué d’un bon tiers (Carrère se noyant parfois dans les détails), on a très envie de se ruer sur les livres publiés par Limonov, notamment son « Journal d’un raté » dont Carrère donne à lire des extraits très intéressants.

Revue « Charogne » numéro 2 (Editions Asphodèle)

2011-10-24T12:54:00.001+01:00

Pour inaugurer ma nouvelle rubrique consacrée aux revues littéraires, j’ai choisi Charogne, une revue de poésie dirigée par Guillaume Siaudeau qui en est à son deuxième numéro.

La revue qui compte une petite trentaine de pages est composée de textes, mais aussi de photos et d’illustrations. Les couleurs principales sont le noir, le blanc, le gris et le rose. La maquette réalisée par Guillaume Siaudeau est très agréable, aérée et dynamique, donnant envie de se plonger dans les textes sans attendre. Une idée originale apparaît dès le sommaire : chaque « charogne » participant au numéro est symbolisée par un petit insecte dessiné par Magali Planès, responsable des illustrations et du graphisme de la revue.

Un nom saute aux yeux dans le sommaire même pour l’inculte en poésie contemporaine que je suis, c’est Charles Pennequin : je dois bien avouer que son texte est un de ceux qui m’a le moins intéressée, peut-être à cause du systématisme et de l’hermétisme de l’écriture.

Parmi les contributions que j’ai le plus aimé, je citerai :

Christophe Esnault dont le court texte présenté ici semble une variation à « Isabelle à m’en disloquer » livre paru aux éditions Les Doigts ans la prose et que j’avais adoré.

Marlène Tissot qui explore habilement la question de la féminité, de l’enfantement et de l’avortement dans « Son ventre comme un cercueil ».

Guillaume Siaudeau vous fera presque aimer la chasse avec sa « Partie de chasse » très inspirée et très bien illustrée.

Bénédicte Balza et sa série de photos intitulée « Muerte » représentant des animaux morts sur le bitume et qui dégagent une étrange beauté froide.

Au sommaire de ce numéro 2, on trouve également les contributions de Patrice Maltaverne, Thomas Vinau, Jacques Ancet, Julien Blaine, Antoine Brea, Vincent, Pascal Pratz, Gaston Vieuxjeux et Lauranne.

En conclusion, je dirai que Charogne est une belle revue de poésie, qui offre une grande qualité et diversité de propositions poétiques. Pas besoin d’être calé en poésie contemporaine pour apprécier cette lecture : il suffit d’être un peu curieux d’expériences nouvelles et de se laisser aller au plaisir de la découverte.

La revue coûte six euros (et on peut dorénavant la commander et la payer par internet) et paraît deux fois par an. Il est d’autre part possible de s’abonner.

Le blog de la revue ICI

« Un Jour de grosse lune » de Cécile Delalandre (Les Penchants du roseau)

2011-10-23T09:19:00.000+01:00

Cécile Delalandre, en araignée inspirée, tisse une jolie toile de mots de dentelles pour évoquer dans un style et un ton très personnels les sensations complexes de l’enfance, les déceptions d’adulte, les belles rencontres avortées sans que l’on sache très bien pourquoi, les envies de partance aussi.

Dans ces courts textes, il est question d’amour, de sensualité, de rencontres fortes. On se croirait parfois dans un film de la Nouvelle Vague (Doinel est d’ailleurs cité à un moment) où l’héroïne écrit dans un petit café, le cœur ouvert aux quatre vents et aux hommes gentils. Mais on pourrait tout aussi bien être dans une chanson de Nougaro (cité en exergue) notamment dans la très belle nouvelle intitulée « Jour de septembre, abusée » où l’action se déroule dans un village lot-et-garonnais (vers chez moi), dans ce Sud-Ouest où « même les mémés aiment la castagne ».

Le vocabulaire est riche et précis, poétique en diable, léger comme une plume de colibri. L’écriture de Cécile Delalandre est pleine de sensibilité et de tendresse et la nostalgie qu’on sent poindre souvent n’empêche pas des accès de drôlerie, de jeux de mots et d’invention langagière (le mardredi). La plume flirte à la fois avec Boris Vian, Queneau et une certaine littérature américaine à l’élégance un peu déglinguée.

Chaque petit texte tient à la fois du poème en prose, de la micro-nouvelle et du texte de chanson (n’oublions pas qu’elle est aussi parolière). Après tout, qu’importe les catégories que Cécile Delalandre fait voler en éclats : l’essentiel c’est que la qualité et la justesse des textes soient au rendez-vous et c’est le cas, croyez-moi !

Pour vos donner une idée, deux extraits de « Jour comme un ibis sacré » et « Jour de pain perdu » mes textes préférés :

« Ca s’est passé.

Il est resté pourtant ce jour, comme un ibis sacré échappé du Nil. Il frôle encore ma peau d’un souffle bousculé des senteurs du Suffolk et des vents de l’Atlas. »

« Un Dicredi, jour de pain perdu, jour de rien. Je m’en souviens comme une de mes premières socquettes blanches qu’une odeur d’encens aurait souillées à jamais comme un viol de cantiques derrière le prie-Dieu. »

Lisez (et écoutez) les textes de Cécile Delalandre sur le site des éditions de l’Abat-Jour

Visitez le blog de Cécile Delalandre

Et aussi : le blog des Penchants du Roseau

Interview de Sophie Di Ricci

2011-10-22T12:35:00.000+01:00

Interview de Sophie Di Ricci, qui vient de publier « Jaguars » aux éditions Moisson Rouge, un an après son premier roman, l’excellent « Moi comme les chiens ».

Là je dois avouer que je suis nulle en entretien. Voilà, je préfère prévenir !

Quelques mots sur vous peut-être avant de commencer : je sais que vous êtes née en 1983 et que vous habitez à Lyon, que vous avez publié deux romans et c’est à peu près tout. Qu’avez-vous fait auparavant ? Quelles expériences fortes avez-vous vécues qui ont pu nourrir vos romans ?

Si ma biographie n'en dit pas long c'est parce qu'il n'y a pas grand-chose à dire... « Mauvaise » élève, je ne suis pas restée longtemps à l'école. Je n'ai pas dû beaucoup manquer à l'Education Nationale. J'ai traîné ici et là, j'ai fait et raconté pas mal de conneries. J'ai écouté de la musique. Je me suis laissée distraire par les craquements de mes vinyles, pendant des années.... J'ai travaillé depuis mes dix-huit ans et je travaille toujours. J'ai vécu à Montréal. J'ai rencontré mon mari et nous sommes bien ensemble. Voilà.

Dans votre nouveau roman vous creusez en partie les mêmes thématiques que dans votre premier roman, « Moi comme les chiens » à savoir la jeunesse de la banlieue lyonnaise, l’homosexualité, la déglingue causée par la drogue. Pourquoi ces sujets-là ? Comptez-vous continuer dans cette veine à l’avenir ?

Avant, quand on me demandait pourquoi j'écrivais sur des homos, je répondais : « je veux être un homme, j'aime les hommes, alors... ». Je le réponds encore, d'ailleurs. Mais aujourd'hui, tout de suite, je me dis qu'on ne pose pas forcément cette question aux auteurs qui écrivent sur des hétéros.

La jeunesse de la banlieue lyonnaise, ou des petites villes de la Loire, eh bien c'est là où j'ai passé mon adolescence, c'est là d'où sont issus mes amis. On est comme ça. Je ne dis pas qu'on est intéressants, ni passionnants, je ne sais pas, mais voilà d'où nous venons. Puis, c'est partout pareil, non ?

Dans Moi comme les chiens, je ne parlais quasiment pas de drogue. Je voulais développer davantage dans Jaguars.

Je ne sais pas si je continuerai à aborder ces thèmes dans mes prochains romans. J'aimerais, un jour, écrire une histoire qui se déroule à la fin du XVIIIème siècle.

En abordant de tels thèmes, vous avancez sur la corde raide, risquant deux écueils terribles : la leçon de morale (type « la drogue c’est de la merde ») et la complaisance (« la drogue, c’est drôlement rock and roll »). Etes-vous consciente de ces risques ? Comment les évitez-vous ?

Difficile à dire. J'ai été élevée par des gens qui abordaient le sujet de la drogue sans leçon de morale ni complaisance justement. Ils ne me disaient pas « la drogue c'est super » (même si on me faisait comprendre que l'acide – le LSD – ou l'héro fournissaient des expériences d'une beauté singulière), ils ne me disaient pas non plus « c'est de la merde ». Je crois que ce dernier discours aurait été drôlement hypocrite de leur part...

Vos deux romans se passent en partie à Lyon, Saint Etienne et dans sa banlieue : pourquoi là et pas ailleurs ? Qu’est-ce que cette région a de particulier dans sa culture et son histoire qui en fait un terreau favorable au roman ?

C'est là où j'ai grandi. C'est mon pays. Mon bled, mon terrain de jeu, mes putains de villes que j'ai haïes puis aimées. Je chéris Saint-Etienne. Je n'ai jamais détesté Saint-Etienne. C'est une des plus belles villes de France. C'est une ville digne, prolétaire, secrète, qui ne racole pas. Et on était comme ça, avec mes copines, quand on était ados : fières. Lyon est bourge et salope dans son genre, mais bon, ça c'est au premier abord. Après, tu apprends à la connaître. Villeurbanne... Villeurbanne est aussi un des plus beaux endroits au monde.

Vous me faîtes penser à un autre écrivain de la même génération que vous, qui a également écrit eux romans et avec qui vous partagez certains thèmes (la jeunesse, la province, etc.). Il s’agit de Pierric Bailly : l’avez-vous lu ? Ce rapprochement vous semble-t-il pertinent ? Vous sentez-vous proche d’autres écrivains actuels, qu’ils soient ou pas de votre génération ?

Depuis quelques années je ne lis que des contemporains de la Révolution française ou des livres qui ne sont pas des romans. Donc je ne connais personne, je suis une véritable plouc littéraire, j'ai honte et, je l'avoue, je ne me soigne pas vraiment. Je n'ai pas la télévision, je n'écoute pas la radio, je n'achète pas de journaux, je suis en dehors du coup, ça fait peur.

Comme lui, vos romans sont truffés de dialogues bien sentis qui sonnent juste et on se dit qu’on verrait bien ces romans-là adaptés au cinéma par un bon réalisateur. Est-ce un projet ? Une ambition ? Un rêve ? Ou pas du tout ? Certains passages m’ont fait penser au film « Trainspotting » : est-ce voulu ?

Déjà écrire un livre, c'est tout un bordel (du moins en ce qui me concerne). C'est un miracle que j'arrive à écrire des histoires et qu'on me paie pour ça. Alors le cinéma !

Pour Trainspotting, ça fait longtemps que je n'ai pas revu le film. Possible que des scènes m'aient marquée. Je ne me souviens plus vraiment.

Quelles sont vos influences littéraires ?

Je ne sais pas. Probablement un peu tout ce que je lis. C'est-à-dire pas énormément de romans...

Dans le livre, nous suivons les aventures de deux frangins pas encore trentenaires, ex-stars hexagonales du punk rock, tombés aux oubliettes à cause de la drogue et du manque d’inspiration. De ces deux personnages de losers pathétiques qui se retrouvent au R.S.A., vivent dans un foutoir monstre et sont attirés par la violence terroriste, vous parvenez à faire des êtres attachants : comment faites-vous ?

Je suis toujours amoureuse de mes personnages et je dois en parler avec amour malgré tout.

J’ai également beaucoup aimé le personnage de Godzilla qui m’a rappelé celui de Hibou dans votre premier roman : tous les deux sont des bandits, tous les deux aiment les mecs et sont capable d’un romantisme assez naïf et touchant qui tranche avec leur âge, leur statut et leur aspect physique assez rustre. Vous êtes-vous inspiré de personnages réels pour composer ces deux personnages ?

Ouais, mon mari ! Pour la présence physique de l'un comme de l'autre. Pour la personnalité, c'est plus une incarnation dont je rêve. Je crois.

Est-ce important pour vous de ne pas accabler vos personnages ? De leur laisser une chance d’être aimé… au moins par vos lecteurs, si ce n’est par les autres personnages du livre ?

Mais moi je les aime ! Bon, je pense que ce n'est pas réciproque, vu tout ce qu'ils se prennent dans la gueule, les pauvres. Je fais souvent des rêves où mes personnages m'envoient des lettres de menaces ou me poursuivent avec une batte de baseball.

Après, pas mal de lecteurs détestent certains de mes personnages. On m'a souvent dit : « Alan est un vrai petit con, il l'a bien cherché, quel idiot » (Alan de Moi comme les chiens). Là je sais pas trop encore qui va être la cible favorite, le roman vient de paraître.

Certains passages de votre roman sont d’une grande violence (c’était aussi le cas dans « Moi comme les chiens » je crois me souvenir), et c’est rarement le cas chez les écrivains femmes (à part Virginie Despentes) : ces scènes vous ont-elle demandé beaucoup de travail ?

Non mais je suis un être extrêmement violent, en fait. J'ai fait du taekwondo. Et j'étais nulle, pour cause : hélas, physiquement, je suis l'archétype de la faible femme. Donc je me défoule dans mes livres.

Le punk : parlons-en. Vous avez dû pas mal en écouter, non ? Un groupe de punk préféré ? Les deux (anti) héros de « Jaguars » m’ont énormément fait penser à Pete Doherty et Carl Barat des Libertines : est-ce voulu ?

Pete c'est Sam et Carl Jon, alors ? Pas l'inverse, j'espère !

Je connais mal les Libertines, même si comme tout le monde j'ai lu leurs frasques et tutti quanti.

Pour être sincère, je ne me revendiquerai pas experte en punk, car la musique en général, j'en ai soupé, maintenant je tourne avec mes vieux disques, c'est rare que j'achète quelque chose de nouveau. J'aime bien certains groupes, notamment les Blood Brothers, ils ont un côté lyrique un peu névrosé, c'est touchant.

Si je parle de punk dans Moi comme les chiens et Jaguars, c'est surtout parce que je trouve plutôt mignons les mecs qui ont le style punk. Eh ouais... Rien de transcendant, en réalité.

Et le rock en France ? Après la séparation de Noir Désir, croyez-vous qu’il reste un groupe de rock français digne de ce nom ?

Je n'ai jamais écouté une seule chanson de Noir Désir. Je ne connais pas du tout, ni le rock français en général, à tort j'en suis certaine.

Le livre vient de sortir mais pouvez-vous déjà évaluer l’accueil que lui font les critiques, les libraires, les lecteurs, les blogueurs littéraires ?

Je suis toujours ouverte aux messages que m'envoient mes lecteurs ou des blogueurs. C'est normal, je leur dois bien ça, sans eux le livre n'existe pas. Je sais que des libraires me soutiennent, des trucs de ce genre. Après, mon attaché de presse et mon éditeur s'occupent du reste. Jaguars vient de paraître, mais pour moi le BAT est parti depuis fin juin, cela fait des mois et des mois que je travaille sur autre chose. Je ne m'occupe pas bien de tout ce qui est relations publiques. Et vu mon caractère, c'est mieux ainsi !

Connaissez-vous déjà le thème de votre prochain livre ? Cela se passera-t-il dans le même cadre géographique que les deux premiers ?

Je voudrais écrire un livre qui se déroule pendant la Révolution française. Je travaille beaucoup sur la période historique.

Pour finir, quel est le dernier roman que vous avez lu et que vous avez particulièrement aimé ?

Julie ou la nouvelle Héloïse de Rousseau. La meuf vachement à jour.

L'Abat-Jour, an 1

2011-10-21T12:26:00.000+01:00

Les éditions de l'Abat-Jour, petite maison bordelaise fondée le 21 octobre 2010, fêtent donc aujourd'hui leur premier anniversaire : en un an d'activité, trois (premiers) romans numériques ont été publiés, ainsi que plus de cent textes, nouvelles et articles littéraires, disponibles gratuitement sur leur site avec les deux premiers numéros de la revue l'Ampoule.

Petit cadeau pour les habitués (et les autres) : il est maintenant possible d'écouter sur le site des nouvelles lues par leurs auteurs, avec pour commencer celles de Guillaume Siaudeau, Philippe Sarr, Sébastien Ayreault et Cécile Delalandre.

Merci à tous les contributeurs du site au cours de cette première année et continuez à envoyer vos textes surprenants et vos illustrations stupéfiantes !

Interview de Sébastien Ayreault

2011-10-19T23:06:00.000+01:00

Interview de Sébastien Ayreault, auteur pour l’Abat-Jour du feuilleton « Ceci n’est pas une fiction » et dont le dernier roman « Sous les toits » vient de sortir chez Storylab.

Comment te présenterais-tu à ceux qui ne te connaissent pas et qui vont lire cette interview ?

Bukowski racontait que, quand il était jeune, il courait la nuit dans les rues de Los Angeles en gueulant qu’il était John Fante. Je ne sais pas si c’est vrai. Mais ça m’arrive aussi.

Voilà qui vous situe un homme… À propos de te situer, tu es un frenchie exilé aux States ? Sans rire, qu’est-ce que tu fous à Atlanta toi qui est né à Cholet comme tout le monde ?

Si je te le dis, je vais dévoiler l’histoire de « Sous Les Toits », mais disons que, oui, Cholet, Angers, et puis Paris. Douze années à Paris. Il était grand temps que je me tire… Les écrivains américains ont changé ma vie. Je les dévorais dans ma petite chambre sous les toits. Je ne faisais que ça. Avec eux, tout est devenu possible.

Moi aussi, j’aime énormément la littérature américaine qui regorge d’écrivains n’ayant pas peur de prendre des grands sujets à bras le corps, d’interroger leur société et qui touchent souvent au génie quand ils sont dans des écrits très autobiographiques. Qu’en penses-tu ? Et toi, qu’est-ce qui te plait dans cette littérature-là ? Qu’est-ce qu’ont les bons écrivains américains que les français n’ont pas ?

Je dois bien t’avouer qu’en matière de littérature francaise, je suis quand même un peu largué. À pars Vian, Louis Calaferte, Céline, Ravalec et Djian… Je ne sais pas comment te dire ca, mais disons que j’ai l’impression d’avoir peu choisi. On choisit peu, je crois. Miller, Bukowski et Fante me sont tombés dessus. Après ca, c’était foutu. Alors j’ai continué droit devant, Kerouac, Brautigan, Harry Crews, James Crumley, Selby, Maupin, Dan Fante, Hemingway… Et donc voilà, pas vraiment une minute pour m’intéresser à la littérature francaise. Pour moi, le grand truc de la littérature américaine, c’est que la pensée est continue dans le mouvement. Je pense qu’au-delà de tout, nos lectures se rapportent à nos vies, au milieu dans lequel on évolue. Toutes ces choses intérieures et extérieures. On va naturellement vers ce qu’on est, ce qu’on veut ou voudrait être. Faut se méfier, le hasard est vicieux… Carl Jung…

Je te cite en vrac quelques-uns de mes écrivains américains préférés et tu me dis s’ils te parlent. Faulkner ? Fitzgerald ? Carson Mac Cullers ? Paula Fox, Joyce Carol Oates, Laura Kasischke pour ne pas oublier les femmes ?

À part Faulkner, je ne connais pas les autres. Cinquante-deux semaines par an, environ un livre par semaine. Je suis un lecteur plutôt lent. C’est à dire qu’en gros, il me faudrait douze, treize ans pour lire toute la rentrée littéraire 2011 ! Faulkner, je pense que je suis passé à côté de Faulkner. Complètement.

Tu dirais plutôt que tu es un écrivain/musicien ou l’inverse ?

Dans ce sens-là, c’est bien. C’est dur la chanson. Toujours l’impression de danser sur le fil du ridicule…

Pour publier, n’est-ce pas un handicap d’être si loin de Paris ? C’est pour cette raison que tu publies en numérique ?

Je n’ai jamais autant publié que depuis que je vis à Atlanta. Avant Atlanta, je crois qu’il me manquait le truc essentiel : la distance. Et dans un autre sens, on pourrait dire que le numérique réduit les distances à zéro.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette notion de distance nécessaire ?

C’est compliqué cette affaire. Alors disons qu’aujourd’hui, quand j’écris, je rigole. J’écris les mêmes choses qu’il y a dix ans, mais en rigolant, cette fois. Après, bon… La semaine dernière, par exemple, j’ai écrit cette nouvelle « T’aurais pas dû inviter le Marquis de Sade à dîner » et je riais comme un fou en l’écrivant. Bon, apparemment, ça n’a fait rire personne. Après je me dis, merde, peut-être que ce que je vis n’a aucun sens… L’alcool aussi, ça n’aide pas toujours…

Crois-tu qu’Internet a un rôle important à jouer dans la création et la diffusion littéraire dans les années à venir ?

Je pense que mes enfants iront au collège avec une simple tablette numérique sous le bras. Adieu cartable de quinze kilos. Et plus j’y pense, plus je me dis que pour eux, le papier ça va ressembler à l’age de pierre. Alors oui, je pense qu’Internet va devenir le lieu premier de la création. La diffusion, ça me semble une évidence. Amazon est déjà le plus gros vendeur de livres au monde. Vraiment, je pense que les gens n’ont jamais autant lu, autant écrit que depuis Internet. Peut-être que cela dérange une certaine élite, pas moi.

Quelques mots sur Storylab qui publie ton dernier roman « Sous les toits » et l’Abat-Jour qui publie en lecture gratuite sur son site ton feuilleton « Ceci n’est pas une fiction » ? Comment les décrirais-tu ?

Comme l’avenir. Ces deux éditeurs sont partis pour proposer des choses que personne n’a encore proposées. On peut tout imaginer avec le livre numérique. De tout temps la littérature s’est prise des coups de pied au cul. C’est comme ça qu’elle avance. Elle va avec le monde. Elle avance avec lui. Il n’y a aucune raison qu’elle reste figée. D’ailleurs, elle n’est jamais restée figée, ni dans le fond, ni dans la forme. Merde, c’est un sacré progrès à l’heure où notre planète manque d’air, on va enfin pouvoir coucher nos pensées sans avoir à abattre des forêts entières ! J’ai dit à mon arbre, ce matin : « Vieux, sois heureux, tu n’auras pas à supporter le poids de mes conneries ».

Tu as aussi publié dans des revues : lesquelles ? Et pourquoi ?

Dissonances, Décharges, Traction-Brabant, Décapage, Outsider Writer, La page Blanche, La RalM, Virages, Gorgonzola, Canopic Jar, MG Version Datura… Pourquoi ? Parce que j’écris essentiellement des nouvelles. Et essentiellement des nouvelles courtes. Une page ou deux. À part les revues, il y a encore quelque temps, personne ne publiait ce genre de chose. Mais là, encore une fois, le livre numérique est parti pour changer la donne.

As-tu des écrivains fétiches qui t’accompagnent depuis longtemps et dont tu jalouses l’œuvre ? Ton feuilleton dont cinq épisodes sont déjà parus sous l’Abat-Jour nous donne quelques pistes (Bukowski, Shalom Auslander, Elias Jabre, Sade, Baudelaire) mais y en a-t-il d’autres ?

John Fante. C’est l’écrivain que j’admire le plus. J’aimerais tant écrire un livre du genre de « Mon chien Stupide » ou « Plein de vie ». Ça viendra peut-être un jour. Peut-être pas. Sinon, Louis Calaferte, Henry Miller, Steinbeck, Selby, Murakami, Kerouac, Paul Auster…

Justement, Fante est aussi un de mes écrivains préférés : que dirais-tu à ceux qui nous lisent pour leur donner envie d’ouvrir un bouquin de Fante ? Et lequel conseilles-tu pour commencer ?

Je conseillerai de commencer par « Mon chien Stupide ». Si tu as les idées noires, c’est le bouquin idéal. Dès que j’ai un coup de pas bien, je me plonge dedans. « Demande à la poussière », c’est un sommet. Ici on dit que c’est l’un des meilleurs livres sur Los Angeles. John Fante : simple et droit au ventre.

Musicalement, difficile d’éviter la comparaison avec Noir Dez et Cantat, notamment quand on écoute l’excellente chanson « Mourir avant la fin ». Tu revendiques quelles autres influences ? Les autres membres du groupe sont aux U.S.A. aussi ? Vous faites des concerts ?

Pas de concerts, non. J’aime beaucoup aller en voir, mais je déteste être sur une scène. Comme je t’ai dit plus haut, chanteur, c’est un truc… Je me souviens de Bashung sur scène ou bien encore de Marc Broussard, avant même de chanter, ces types-là mettent tout le monde d’accord. Je sais pas, c’est un truc à part. Magique. Pour les autres influences, Johnny Cash, Bashung, Gainsbourg, Pearl Jam, Neil Young… Et je fais tout avec le guitariste Joe Giddings.

As-tu des projets, une devise, une petite annonce ?

Pas de devise, non. Mais la sortie de « Le cri de l’oiseau moqueur » fin octobre, et toujours chez Storylab. C’est un one shot, une nouvelle de vingt-deux pages. Qui sera livrée avec une chanson inédite et des dessins de Noémie Barsolle. D’ailleurs, le roman « Sous Les Toits » est aussi illustré par Noémie. Elle est vraiment incroyable.

J’ai découvert cette artiste grâce à toi et je trouve son travail très intéressant. On peut voir ses œuvres assez punk (et son esprit « riot girl ») sur son blog intitulé « Saignante » : comment pourrais-tu nous la présenter ?

On s’est rencontré à Paris, lors d’un festival de fanzines. Je lui ai filé des nouvelles et quelques semaines plus tard, elle est revenue avec des illustrations. Après ça, on a pas mal bu. Ça fait maintenant dix ans qu’on se connaît. Je lui envoie mes textes et Noémie les illustre. Ça fonctionne sans qu’on se parle vraiment. On surfe l’onde, je suppose. Et le mieux, c’est d’aller visiter son blog. Mince, c’est tellement simple Internet ! Un clic suffit !

Pour terminer, le dernier livre que tu as lu et qui t’a marqué ?

Hillary Jordan, Mississippi.

A visiter :

Le blog de Sébastien Ayreault, sous-titré (Rhum, vodka, tequila)

Le blog de Noémie Barsolle

Le site de Storylab

« Jaguars» de Sophie Di Ricci (Moisson Rouge)

2011-10-17T20:12:00.000+01:00

Un roman très « sex, drugs and rock and roll » chez les truands par l’auteur d’un premier roman remarquable, « Moi comme les chiens » publié l’an dernier chez le même éditeur.

Sam et Jon sont frères, n’ont pas encore trente ans et déjà leur passé derrière eux : ils formaient les Jaguars, groupe de punk hexagonal qui déchaîna les passions quelques années plus tôt avant que la drogue, le manque d’inspiration de l’un des deux et des incompatibilités d’humeurs avec la maison de disque ne fassent splitter le groupe. Entre squat, R.M.I., cure de désintox et retour chez leur mère ce n’est pas la joie pour les frangins… mais quand l’un se rêve en révolutionnaire armé à la Baader ou Carlos et que l’autre tape dans l’œil d’un drôle de bandit surnommé Godzilla, les choses peuvent basculer… et elles basculent !

Très beau roman sur le monde du rock et son miroir aux alouettes, la jeunesse paumée en province (Sam et Jon vivent à Rive-de-Gier, près de Saint Etienne) et le monde du grand banditisme (Godzilla pourrait sortir tout droit de la série Soprano). Un livre qui sonnent juste, notamment dans les dialogues, et qui respirent l’humanité, malgré la grande violence de certains passages et la fin tragique.

« Jumelles », de William Mathieu, huile sur toile, 60 X 60 cm, 2009

2011-10-15T19:24:00.000+01:00

« Jumelles », de William Mathieu, huile sur toile, 60 X 60 cm, 2009

Mais est-ce bien un tableau ? N’est-ce pas plutôt une photo ? Et à qui appartiennent ces jambes très élégamment chaussées de souliers vernis ? Quel est ce tissus blanc sur lequel se dressent ces deux pieds comme des statues antiques ? Quel drôle de titre : « Jumelles » !

Chaque tableau de William Mathieu est une forme d’énigme, de rébus, de charade ….

Quelle jubilation quand l’œil est trompé par ce qu’il voit, quand le cerveau ne sait plus interpréter s’il s’agit d’une photographie ou d’un tableau…

Ces jumelles me font penser à ce que faisait dire François Truffaut à Charles Denner dans « L’homme qui aimait les femmes » : « les jambes de femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tout sens, lui donnant son équilibre et son harmonie ».

Même s’il ne s’agit pas de bottes mais de chaussures, impossible de ne pas penser à la somptueuse, ironique et très sixties chanson « These boots are made for walking » de Nancy Sinatra.

Quelque chose de subtilement érotique se dégage de ces chaussures … Il aurait été si facile de peindre des escarpins à talons aiguilles, mais non, le peintre a choisi un modèle ─ vous avez remarqué qu’on dit un modèle de chaussures comme un modèle posant pour un peintre ? ─ moins ouvertement connoté sexuellement. Ces pieds-là sont féminins sans aucun doute : la chaussure est pourvu d’un joli petit talon mais n’exprime aucune vulgarité car ces chaussures-là n’arpentent pas les trottoirs à la nuit tombée en quête de clients. Le collant semble opaque et pas transparent, ce qui évoque une certaine pudeur, une certaine pureté, pour ne pas dire virginité. Les lacets noirs sont des rubans, comme ceux que les petites filles se mettent dans les cheveux. Mais comment a-t-il fait pour rendre le tombé d’un ruban de façon si réaliste ?

Il me semble avoir résolu cette énigme : ces chaussures sont celles d’une des petites filles modèles de la Comtesse de Ségur, devenue grande et qui perdra bientôt une de ses précieuses jumelles à la sortie d’un bal … un prince la retrouvera et comprendra ainsi qu’il a trouvé sa Cendrillon !

Bien sûr, on ne peut pas ne pas évoquer la possibilité ─ même infinitésimale ─ d’un fétichisme des pieds et des chaussures chez ce peintre : ces pieds-là sont peints avec tellement d’amour et d’attention que c’en est pour le moins troublant.

Pour voir plus d'oeuvres de ce peintre, rendez-vous sur son site.

"Rom@" de Stéphane Audeguy (Gallimard)

2011-10-14T19:20:00.001+01:00

Décidément Rome inspire les écrivains français – et pas les pires – puisqu’après le splendide « Olimpia » de Céline Minard et avant le prochain roman de Chloé Delaume écrit à la Villa Médicis, c’est Stéphane Audeguy qui signe ici un beau livre sur cette ville mythique.

Audeguy se met dans la peau de Rome et la fait parler à la première personne : elle évoque son passé glorieux et moins glorieux, ses errances et son état actuel. C’est la Rome d’Audrey Hepburn et Gregory Peck, d’Anna Magnanni et Anita Eckberg mais aussi des fauves dans le Colisée, de Mussolini ou de ses jeunes immigrés vendant leurs corps pour pas grand chose, en attendant que l’espoir d’un avenir meilleur renaisse … et peut-être aussi l’espoir de l'amour !

Un très beau livre qui parvient à évoquer l’âme, la culture et l’histoire d’un pays avec poésie dans un vrai roman, sans tomber dans le didactisme un peu laborieux d’une Simonetta Greggio dans "Dolce Vita. 1959-1979"».

Extrait :

« Quatre lettres tirées aux loteries de l'histoire : Roma. Et tous ces grands savants qui se penchaient sur moi ; certains me déclarant femelle, comme une louve ou comme une putain, d'autres disant que je devais mon nom au mâle fondateur qui traça mon enceinte. Moi, je ne disais rien, naturellement ; mais n'en pensais pas moins. Au petit jeu fastidieux de la vérité je leur souhaitais bien sûr tout le plaisir du monde, et ne m'en mêlais pas. Enfin j'avais vécu, comme toi, mon amour, comme tout le monde : une vie, toute une vie, rien qu'une vie. »

« La Vénus à la fourrure » de Leopold von Sacher-Masoch » (Rivages poche)

2011-10-10T17:50:00.001+01:00

Un roman magnifique par celui dont le patronyme est à l’origine du terme masochisme, défini comme une perversion sexuelle par le docteur Richard Von Krafft-Ebing en 1886 dans sa célèbre « Psychopathia sexualis ».

J’ai été émerveillée par ce livre : par la beauté du style, les références à la peinture, l’analyse des rapports hommes/femmes (dans l’Autriche de 1870, époque où l’auteur écrit le livre) et aussi par la morale très féministe qui m’a beaucoup étonnée.

Ce roman, manifeste du masochisme, est surtout une ode à la femme : Séverin, le héros, s’éprend de Wanda, une très belle jeune femme rousse aux yeux verts qu’il compare tantôt à la Grande Catherine II, tantôt à une déesse, tantôt à une statue de pierre qu’il vénérait enfant, tantôt à un animal avide de plaisirs et de jeux parfois cruels. Il veut être son mari : il deviendra son esclave volontaire jusqu’au point de non-retour quand un autre homme, sûr de lui et dominateur, doté de la beauté du Diable, entre dans la danse !

A la question de savoir si la nature de la femme la met en position de dominatrice ou de dominée, Séverin conclut ainsi dans les dernières pages du roman : « C’est que la nature de la femme et le rôle que l’homme lui donne actuellement font d’elle son ennemie : elle ne peut être que son esclave ou son tyran, mais jamais sa compagne. C’est seulement lorsqu’elle lui sera égale en droits, quand elle le vaudra par l’éducation et le travail, qu’elle pourra le devenir. Etre le marteau ou l’enclume, nous n’avons pas d’autre choix aujourd’hui. »
Simone de Beauvoir et Virginia Woolf n'auraient pas mieux dit !

Signalons aussi que ce chef d’œuvre de Sacher-Masoch inspira deux textes à deux écrivains hautement recommandables : Gilles Deleuze et Pascal Quignard.

« Jean-Pierre Martinet : Sans illusions… », Revue Capharnaüm n° 2 (Editions Finitude)

2011-10-09T17:44:00.002+01:00

Ce numéro 2 de la revue Capharnaüm des excellentes éditions Finitude est entièrement consacré aux lettres écrites par Jean-Pierre Martinet à son ami (et éditeur) Alfred Eibel entre 1979 et 1988. Ayant adoré tous les livres de Martinet et au premier chef « Jérôme » je trépignais d’impatience de lire ses lettres : c’est désormais chose faite.

Elles révèlent un homme tel que je me l’imaginais à la lecture de ses romans : très seul, assez désabusé et triste mais pas misanthrope, aigri ou plein de rancœur… Pour moi, Martinet était un homme lucide que la vie n’avait pas épargné, il avait un côté ours mais on sent une tendresse énorme quand il parle des chats par exemple et surtout une faculté à s’enthousiasmer et à admirer. C’est un homme déçu et sans illusion qui se dessine au fil de ses lettres écrites depuis Libourne où il vivait avec sa mère et occasionnellement avec sa sœur, atteinte de troubles mentaux ou depuis Tours où il a tenu pendant un temps une petite librairie/kiosque à journaux.

Le lecteur curieux, admirateur de Martinet, y découvre le quotidien de l’écrivain devenu pour un temps libraire mais ne vendant que des journaux (et encore presque pas de revues culturelles se plaint-il) à Tours, ville qu’il trouve agréable avant de finir par la trouver franchement morne (pour ne pas dire morte). On y côtoie un Martinet curieux, à l’affût des critiques littéraires (à la télévision ou dans la presse) sur les livres publiés par Eibel et leurs amis communs (ou anciens amis) mais pas dupe un instant de la coterie littéraire parisienne. Il fustige aussi le monde de la télé qui l’a employé pendant des années (il parle d’esclavage) et qu’il a quitté sans regret mais au sacrifice d’une perte de revenus importante (il s’est endetté pour l’achat du kiosque à journaux et gagne la moitié du salaire qu’il avait à la télévision).

J’ai également appris que « Ceux qui n’en mènent pas large » n’était qu’une introduction, un fragment d’un roman beaucoup plus vaste, apparemment écrit mais resté inédit à ce jour qui s’intitulait « La nuit revient »…

Intéressant aussi de lire que Martinet parlait de « L’ombre des forêts » comme un roman « aride, austère (trop sans doute ) » et qu’il était son préféré. J’ai aussi appris grâce à cette correspondance que Martinet avait été lecteur de manuscrits pour La Tale Ronde, son éditeur du moment et qu’il s’enorgueillissait de faire le travail sérieusement et d’y trouver « un certain plaisir » même si ce que recevait cet éditeur n’était « pas d’un très haut niveau ». Il semble aussi que Martinet avait quelques ambitions en tant que traducteur mais deux projets au moins tombèrent à l’eau et sa seule traduction fût « L’appel de la forêt » de London.

Outre Henri Calet ou Raymond Guérin, Jean-Pierre Martinet aime également beaucoup un écrivain comme André Dhôtel dont il admire l’apparente simplicité ou Yves Martins qui, dit-il, « réconcilie avec la littérature ». Par contre, certains écrivains ne sont guère épargnés par la plume parfois féroce de Martinet : Gabriel Matzneff dont il partageait le même éditeur (La Table ronde) en particulier en prend pour son grade mais il n’est pas le seul… le journaliste Jean-François Kahn ou la romancière Linda Lê ne sont pas épargnés non plus, de même que certains animateurs d’émissions littéraires de France Culture auxquelles Martinet a participé, en sortant très déçu.

Extraits :

« Bref, la question posée est la suivante : suffit-il d'avoir de bonnes manières, un certain vernis culturel, de jolis costumes et un nom connu pour être un bon directeur littéraire ? »

« Heureusement qu'il reste encore quelques bons chats à caresser, et quelques bonne bouteilles à vider - quelques bons livres aussi - heureusement, il y en a encore. Pour le reste... »

« A Libourne temps poisseux, ciel bas, sombre dimanche comme chantait Damia entre deux verres de blanc sec. »

« A force de lassitude, on devient philosophe. »

Pour lire les premières pages c'est ici

En savoir plus sur Jean-Pierre Martinet ici

En savoir plus sur Alfred Eibel là

Vous trouverez la revue Capharnaüm dans toutes les bonnes librairies ou en la commandant sur le site des éditions Finitude.

Interview express de Titiou Lecoq, auteur du roman "Les Morues"

2011-10-06T20:27:00.000+01:00

Après avoir lu et aimé "Les Morues", le premier roman de Titiou Lecoq, je lui ai demandé de bien vouloir répondre à quelques questions inspirées par cette lecture et elle a accepté : je l'en remercie ici publiquement.

Le féminisme est un des thèmes centraux de votre premier roman : est-ce important pour vous ? n’est-ce pas un combat d’arrière garde ? quel type de féminisme revendiquez-vous ? Il me semble pour ma part que les pires ennemies du féminisme sont les féministes elles-mêmes (je pense au clivage entre féministes sur des questions de fond comme la prostitution par exemple).

J’adorerais que ce soit un combat d’arrière-garde mais les femmes n’ont toujours pas obtenu l’égalité salariale, ne sont toujours pas présentes dans les instances dirigeantes, continu à mourir de violences conjugales. Sans parler de la vie quotidienne où ne sont toujours elles qui passent l’aspirateur… J’ai du mal à comprendre comment même on peut se demander si ce n’est pas un combat d’arrière-garde. Sinon, je ne revendique aucun type de féminisme. J’essaie juste de combattre certaines idées reçues, et de rester vigilante. L’égalité devant la loi a été obtenue par la génération précédente mais dans la « vraie vie », dans le quotidien que vivent les femmes, ce n’est toujours pas le cas. De manière générale, les femmes continuent de plus s’investir dans le couple que leur partenaire masculin, et ça, ça engendre nombre de déséquilibre derrière. (Elles oublient un peu leur propre carrière par exemple.)

Ce que vous faîtes dire au personnage d’Ema sur le viol qu’elle a subi et ses conséquences m’a beaucoup intéressé : son entourage (notamment Charlotte, sa meilleure amie) voudrait inconsciemment que ce viol conditionne toute sa vie sexuelle et sentimentale mais elle refuse de se considérer comme une victime à vie et de se résigner à ne pas avoir une vie sexuelle libre et épanouie. Ca m’a fait penser à ce que dit Virginie Despentes dans « King Kong Théorie » : est-ce un livre que vous avez-lu et un auteur dont voue revendiquez l’influence ?

King Kong théorie est un super livre qui aborde très bien tous ces problèmes, avec un angle neuf. Je conseille vraiment de le lire, c’est très court, bien écrit et intelligent. Donc oui, il m’a influencée. A la parution des Morues, j’ai reçu un texto de félicitation de Virginie Despentes et ça m’a beaucoup touchée.

Pour revenir à la question précédente, le sexe est l’un des domaines où le déséquilibre hommes/femmes est le plus évident. Ca fait finalement assez peu de temps qu’on s’intéresse au plaisir et au désir féminin. Les mentalités doivent encore beaucoup évoluer dans ce domaine.

Vos « Morues » font beaucoup penser à Carrie Bradshaw et ses amies de « Sex and the city » : êtes - vous une fan de la série ? Qu’en est-il de la « chick litt » ? En lisez-vous ou en avez-vous lu ? Personnellement je trouve que votre livre est assez loin de la chick litt, genre que je ne goûte guère et que je trouve assez méprisant envers les femmes, mais on lit souvent cette référence dans les articles sur « Les Morues » : comment-vous situez-vous par rapport à cela ?

Je ne suis pas vraiment une fan de la série mais je l’aimais bien. (Par contre, les films sont tout bonnement catastrophiques.) Pour la chickt-litt, je n’en ai jamais lue. Mais je ne suis pas étonnée par le fait qu’on en parle au sujet de mon roman – même si en réalité il ne correspond pas du tout à cette littérature. D’abord, je pense que la couv joue beaucoup dessus. Et là, j’ai un peu cherché le bâton pour me faire battre. Ensuite, il suffit de prendre comme personnages une bande de copines pour que forcément on vous catégorise dedans. Pourtant, l’un des personnages principaux est un homme. Et ni les thèmes ni l’intrigue ne correspondent à ce qu’on trouve dans la chick-litt. Mais peut-être que là aussi, il y a un reste de sexisme qui incite à caricaturer.

C’est le premier roman que je lis qui aborde le thème de la R.G.P.P. (révision générale des politiques publiques) et de façon très pédagogique en plus. Comment se fait-il qu’une fille comme vous qui tient un « blog avec des chats dedans » soit au fait de ce genre d’actualité ? Et surtout trouvez-vous le sujet assez sexy et racoleur pour attirer le lecteur potentiel ?

Heu… En fait, je suis journaliste. Donc c’est assez logique que je m’intéresse aux sujets politiques. C’est en faisant des recherches pour des articles que j’en suis venue à creuser la RGPP. Et justement parce que ce n’est pas du tout un sujet sexy, c’était important pour moi d’en parler. De réussir, à travers une intrigue plus ou moins policière, des rebondissements etc, à y intéresser les lecteurs. Je considère que ce n’est pas à eux de faire un effort pour se renseigner dessus mais aux journalistes et aux écrivains de les aider à s’informer.

Comme je l’ai dit dans ma critique de votre livre, j’ai aimé ce livre, même si j’ai trouvé qu’il y avait quelques longueurs : pensez-vous que ce livre n’aurait pas gagné à être un peu plus court ? Aviez-vous coupé des passages de vous-même ou à la demande de votre maison d’édition ? Sur combien de temps s’est étalé l’écriture de ce roman ? Quelles ont été vos sources d’inspiration ? Comment est née l’idée de départ ?

En tant que lectrice, j’ai toujours préféré les romans longs, voire fleuves. Pour les Morues, j’ai mis un an et demi à ne travailler que la structure narrative, sans du tout écrire. Quand j’ai commencé la rédaction (qui m’a pris 2 ans et demi à peu près), j’avais donc déjà toute la trame, chapitre par chapitre, scène par scène. Du coup, il est impossible d’enlever un passage, de couper vu que chaque moment était nécessaire à l’intrigue. Une scène qui a l’air anodine a en fait un écho 100 pages plus loin et sert à la narration. Je m’attendais bien à ce que les éditeurs me demandent de couper un peu mais les deux que j’ai rencontrés m’ont dit la même chose : en fait, on ne peut rien enlever. Donc le livre est paru sans aucune correction.

Quels sont vos modèles en littérature ? Des auteurs vous ont-ils inspiré pour ce mélange très réussi de légèreté dans le ton et le style et de gravité dans les sujets que vous abordez ?

Les Corrections de Franzen est l’un des livres qui réussit le mieux ce mélange des tons. De manière générale, je lis peu de romans contemporains français. Presque uniquement de la littérature anglo-saxonne.

Pourquoi Au Diable Vauvert ? Avez-vous contacté d’autres éditeurs ? Vous sentez-vous en adéquation avec la ligne éditoriale de cette maison ?

J’avais le choix entre deux éditeurs en fait. Une très grosse maison connue. Et le Diable, plus indépendant. J’ai choisi le Diable parce que j’ai eu un coup de cœur pour Marion Mazauric qui a fondé la maison. Je savais qu’elle avait parfaitement compris ce que j’avais écrit et qu’elle le défendrait.

Un nouveau livre en cours d’écriture ? Sur quel sujet si ce n’est pas trop indiscret ?

Oui, mais il va encore me falloir des années. Pour le sujet, je pense que ça va être comme les Morues, c’est-à-dire avec une somme de thématiques diverses qui m’intéressent. En l’occurrence, pour l’instant je travaille surtout sur la notion de démocratie et sur le monde de l’internet.

Pour finir, suivez-vous la rentrée littéraire ? Des livres lus et particulièrement aimés en cette rentrée 2011 ?

C’est terrible. C’est la première fois que je participe à une rentrée littéraire et du coup, faute de temps, c’est aussi la première fois que j’ai aussi peu lu. Je parlais de Franzen tout à l’heure, il faut bien sûr lire "Freedom", qui est un roman vraiment impressionnant.

« Rien ne s’oppose à la nuit » de Delphine de Vigan (J.C. Lattès)

2011-10-05T19:42:00.003+01:00

Delphine de Vigan a écrit ce livre en hommage à sa mère, une femme fragile et auto-destructrice : je l’ai lu en pensant beaucoup à la mienne.

Cependant, il n’est heureusement nul besoin d’avoir perdu sa mère pour aimer ce livre qui, par ses qualités d’écriture, sa sincérité et les thèmes universels qu’il aborde (la relation mère/fille, la fratrie, les secrets de famille, la maladie mentale, la solitude, l’alcoolisme, le suicide, le deuil), est un grand livre nécessaire. Delphine de Vigan ne se contente pas d’y brosser le portrait sensible de sa mère, femme taciturne, à la fois douce, absente et dure parfois - ce qui serait déjà un projet louable et une belle réussite -, elle décrit son concession le processus d’écriture du livre, ses hésitations, ses errements, son enquête auprès de ceux qui ont bien connu sa mère (hormis les hommes avec qui elle a vécu : angle mort du livre, ce qui est compréhensible si l’on considère qu’une fille n’a pas à se mêler de la vie privée de sa mère mais qui peut frustrer le lecteur).

A côté de Lucille, la mère de Delphine de Vigan, ce livre nous fait connaître de très fortes et attachantes personnalités comme Liane, la grand-mère qui faisait encore le grand écart en tenue de gym à 70 ans.

Bref, un livre autobiographique dans lequel Delphine de Vigan est parvenue à trouver le ton juste, sans pathos excessif ou auto-apitoiement, qui respire la vie, la fantaisie et l’espoir malgré les drames à répétitions qui ont touché cette famille.

Un très beau livre sur l’amour et le pardon d’une fille envers sa mère par-delà les douleurs et les non-dits.

« Rien ne s’oppose à la nuit » est encore en lice pour le Goncourt : on croise les doigts !

Citations :

« Lucile est morte comme elle le souhaitait : vivante. »

« Le noir de Lucile est comme celui du peintre Pierre Soulages. Le noir de Lucile est un Outrenoir, dont la réverbération, les reflets intenses, la lumière mystérieuse, désignent un ailleurs. »

« Ma mère était bleue, d'un bleu pâle mêlé de cendres, les mains étrangement plus foncées que le visage, lorsque je l'ai trouvée chez elle, ce matin de janvier. Les mains comme tâchées d'encre, au pli des phalanges. »

« Choix de vie » de William Mathieu

2011-10-03T12:06:00.000+01:00

"Choix de vie", huile sur toile, 46x38 cm

Ce tableau, je l’appelle « L’escalier rouge » et j’ai tout de suite envie de rajouter « et quel rouge ! », un rouge profondément rouge, un rouge passion de rouge à lèvres de vamp des années 40, un rouge sang un brin inquiétant pour ceux qui vivent petits et n’aiment que les couleurs douces, des demi-couleurs pour des vies diminuées. Ici le rouge ne s’excuse pas, le peintre ne s’excuse pas : oui, cet escalier est rouge, aucun doute là-dessus et d’un rouge non pas hyperréaliste mais hypermystérieux. Cet escalier-là, que l’on prend en cours de montée (ou de descente d’ailleurs, même si la perspective serait inversée si on descendait), évoque la luxure des anciens bordels mais aussi les tentures rouges des films de David Lynch ou les escaliers d’une vaste demeure bourgeoise un peu décadente où se murent les secrets les plus inavouables. Dans ces escaliers, des amants ont peut-être succombé à leur désir, des petites filles ont épié les grandes personnes et entendu ou vu des choses qu’elles n’auraient pas dû, des petits garçons ont pleuré (eux qui pleurent si rarement) en voyant leurs parents se déchirer, des jeunes filles prénommées Carrie les ont très bien descendu, s’imaginant en reine du bal de fin d’année, des femmes titubant ont eu du mal à le gravir, s’accrochant à la rampe avec leurs dernières forces, des jeunes mères ont eu peur que leur bébé n’y tombe.

« Choix de vie » : tel est le titre donné par le peintre à son œuvre… Un escalier qui monte et un chemin tout tracé … à moins qu’entre deux paliers on décide que l’on veut faire autre chose, prendre un autre escalier, peut-être un escalier de secours pour sortir au plus vite de cette maison, de cet immeuble et refaire sa vie ailleurs, différemment.

Un escalier qui échappe aux interprétations et pourtant plein de sens et de significations cachées pour qui s’y plonge. Un escalier comme peint spécialement pour que Freud s’y casse la gueule et ne s’en relève jamais.

Visitez le site de William Mathieu, artiste peintre ici

« Les Morues » de Titiou Lecoq (Au Diable Vauvert)

2011-10-01T07:02:00.003+01:00

Si vous avez aimé « Sex and the City », si vous avez la petite trentaine, si vous êtes une fille, si vous aimez les livres à suspens et que vous êtes de gauche, intéressée par le monde de la culture, vous aimerez presque à coup sûr « Les Morues ».

Les Morues c'est le nom que se donne un groupe d'amies qui se retrouve dans un bar pour refaire le monde d'un point de vue féministe. Lorsque Charlotte, l'ex-meilleure amie d'Ema, une des Morues, se suicide à 29 ans, a priori sans aucune raison, c'est tout le groupe qui mène l'enquête et se joignent à elle deux garçons (Fred, un ex-génie promis à un brillant avenir devenu loser de service et Blester, partenaire occasionnel d'Ema qui refuse obstinément de faire couple avec lui).

Un étrange livre : faussement léger mais vraiment drôle qui sans en avoir l’air et sous des dehors très décontractés (et des termes parfois un peu crus) aborde des questions graves à la fois sur le plan personnel (le suicide, le viol, le fait de réussir sa vie) et politique (la privatisation de la culture, les élites).

Dommage que tout ça s’embourbe un peu dans la deuxième partie du livre et il faut reconnaître qu’il y a quand même pas mal de longueurs sur les 450 pages mais malgré ça c’est plutôt un bon livre divertissant et intelligent (et ça ne court pas les rues).

« L’argot d’Eros » de Robert Giraud (La Table ronde, La petite vermillon)

2011-09-29T18:39:00.000+01:00

Un dictionnaire des termes argotiques pour parler des plaisirs de la chair : voilà qui est amusant et pourrait occuper agréablement vos longues soirées d’hiver, si vous avez envie de sortir des lectures obligées et parfois ennuyeuses de la rentrée littéraire.

On sourit souvent en lisant ce livre devant tant d’inventivité lexicale, on s’attarde aussi (et on a raison) sur les citations extraites de la littérature érotique qui servent à l’auteur à remettre les termes dans leur contexte (Henry Miller, Paul Verlaine, Théophile Gautier, etc.).

Je vous laisse deviner ce que peut être une chenille, un chandelier ou une feuille de rose (terme que j’avais déjà croisé chez Romain Gary) ou encore ce que signifie avaler le poisson sans sauce.

Un joli petit livre à garder à portée de main (au cas où les mots viendraient à vous manquer).

A signaler : l’auteur de ce dictionnaire a reçu le Prix Rabelais pour un de ses livres et il a également écrit « L’argot des bistrots ».

Merci à Babelio et La Table ronde pour cette lecture en partenariat.

« De l’égarement à travers les livres » d’Eric Poindron (Le Castor Astral)

2011-09-26T18:01:00.000+01:00

Il faut que cela se sache : Eric Poindron est fou … fou de littérature, bibliophile, bibliomane, voire carrément bibliopathe.

Si vous êtes comme lui, si vous êtes comme moi, vous aimerez à n’en pas douter cette enquête littéraire dont certains passages sont dignes d’un livre d’Umberto Eco et qui est placée sous l’égide de Borgès. Car mieux vaut être un grand lecteur pour apprécier ce livre : si Lovecraft, Borel ou Nerval ne vous sont pas familiers, vous risquez de passer à côté de ce roman pourtant jubilatoire. Il y est question d’un étrange syndrome nommé bibliopathonomadie ce qui signifie « égarement à travers les livres » et d’une société secrète, le Cénacle troglodyte. Je ne vous en dit pas plus afin de ne pas déflorer le mystère. Un livre à lire en tout cas !

Extraits :

« Je ne suis pas un écrivain et je n’écris pas un roman. Je me moque des frontières littéraires et tords le cou à la fiction. La fiction, c’est cette histoire secrète de la littérature que nous devons dénicher. »

« Le chercheur est un homme de raison. Le détective littéraire est un homme de terrain et d’intuition. Il fouille les archives, certes mais il est là aussi pour rétablir la vérité. Appelons cela les coulisses du mystère. »

Le blog de l’auteur à visiter ici.

Pastiches.net : un nouveau site pour lire des pastiches

2011-09-26T08:15:00.001+01:00

Amoureux de la littérature et plus particulièrement des pastiches, ce nouveau site est fait pour vous : il s'appelle Pastiches. net , a été créé par Joachim Séné et Franck Garot, déjà à l'origine des 807, un blog en hommage à Eric Chevillard que je vous conseille d'aller visiter si vous aimez cet écrivain.

Sur Pastiches.net, vous pourrez lire, entre autres, des pastiches de Laurent Mauvignier, Céline ou Beckett et depuis aujourd'hui de Virginia Woolf avec mon pastiche intitulé "La couverture rouge". Bonne lecture et si vous vous sentez l'âme pasticheuse, n'hésitez pas à leur proposer vos textes !

« Evguénie Sokolov » de Serge Gainsbourg (Folio)

2011-09-25T10:25:00.000+01:00

Non seulement Gainsbourg a écrit des chansons, réalisé des films, peint des tableaux mais il a aussi écrit un roman, « Evguénie Sokolov » publié en 1980 par Gallimard.

Il y raconte dans un style classique et érudit, voire précieux, le destin d’un peintre atteint d’un mal étrange et peu ragoûtant qu’il apprend à maîtriser pour les besoins de son art. Sous l’aspect humoristique et potache de ce portrait d’artiste déviant, se cache un livre subtil, un conte parabolique, un pamphlet contre l’arrivisme en art. Surtout, ce livre révèle de vraies qualités d’écrivain chez Gainsbourg, le plus littéraire des auteurs-compositeurs.

Nabokov n’est pas loin quand le narrateur évoque le souvenir de la jeune Abigaïl, 11 ans, sourde et muette, la seule à qui il ait dit des mots d’amours : il s’agit là des plus belles pages du livre selon moi.

Interview de Gainsbourg par Pivot ici

« Isabelle à m’en disloquer » de Christophe Esnault (Les doigts dans la prose)

2011-09-23T19:13:00.000+01:00

C’est l’histoire d’un amour. C’est l’histoire d’un livre qui raconte une histoire d’amour. C’est l’histoire d’une lectrice qui vit le début d’une histoire d’amour durant la lecture d’un livre.

C’est l’histoire d’une femme qui fait lire à l’homme qu’elle vient de rencontrer « Isabelle à m’en disloquer » : ce n’est pas un homme qui a peur alors il n’a pas peur. Il lit et il reconnaît. Il lit et il comprend. Il lit et il (l’)aime. C’est un livre qui fait partie de l’histoire de ce couple.

Un livre sur l’amour quand on ne l’attendait plus, sur l’amour qu’on ne croit pas mériter, sur le mélange d’incrédulité et de certitude dans lequel nous laissent certaines rencontres.

Pour lire des extraits et une présentation du livre et de l'auteur c'est ici

« 69 » de Marie-Agnès Michel (Editions Blanches)

2011-09-21T12:02:00.000+01:00

Enfin un recueil de nouvelles érotiques un peu original, qui ose s’éloigner de sentiers battus et des clichés assez pauvres liés à ce type de littérature.

Marie-Agnès Michel, auteur de neuf livres dont le dernier aux éditions F4 ainsi que de nouvelles publiées sous l’Abat-Jour, va chercher du côté du cinéma (David Lynch) et de la peinture (Balthus) son inspiration pour ses 10 courtes nouvelles érotiques où vous croiserez un nain lubrique, un clown, un éphèbe sur un cheval d’arçon, une patiente qui n’a pas peur de son dentiste mais aussi une fausse morte dans un cercueil et j'en passe.

L’ensemble est plaisant et le style se tient, le seul reproche que je peux faire est la brièveté certainement voulue par l’auteur mais qui laisse le lecteur un peu sur sa faim : mais l’essentiel de ce type de littérature n’est-ce pas justement d’être mis en appétit ?

Interview audio et biographie (rock and roll) de l’auteur ici

« Poissons rouges » de Guillaume Siaudeau illustré par Magali Planès (-36° édition)

2011-09-20T17:30:00.001+01:00

Amoureux des gros pavés, passez votre chemin : ce minuscule livre est plus à proprement parlé une plaquette mais qu’il est bon de trouver des trésors de poésie dans un si petit objet à l’allure si modeste.

Dans ces quelques pages, Guillaume Siaudeau nous raconte l’histoire d’une femme partie sur les traces de son enfance qui l’emmènent vers une rivière où ses larmes abreuveront les poissons rouges.

Un magnifique poème en prose superbement illustré par Magali Planès.

Offrez-vous ce délicieux moment pour seulement trois euros sur le site de l’éditeur ICI

« La nuit se bat sans nous » de Guillaume Siaudeau (Le Coudrier)

2011-09-20T17:24:00.000+01:00

Guillaume Siaudeau, né en 1980 est poète, créateur de la revue de poésie « Charogne » aujourd’hui édité par les éditions Asphodèle et blogueur ici.

Ce recueil de poèmes au très beau titre est constitué de textes parfois très courts, certains lorgnant vers l’aphorisme, d’autre vers l’haïku. Il est question de dimanche d’ennui, de morne lundi mais aussi du charme féminin et de l’enfance. Les photos de Samuel Picas, qui représentent des paysages urbains de nuit, ajoutent un peu de mystère aux mots et aux thèmes souvent simples développés par Guillaume Siaudeau. Un lecteur habitué à une littérature plus sophistiquée pourrait lui reprocher cette trop grande simplicité mais écrire simplement n’est pas donné à tout le monde et comment ne pas aimer un petit poème comme « Ne pas oublier » :

« Ne pas oublier

Je ne me rappellerai

Pas de tout c’est certain

Mais ton sourire mis à nu

Par l’audace du soleil

Est une des choses

Que je n’oublierai pas »

Un autre poème parmi mes préférés du recueil :

« Perdu en forêt

Sur la ligne d’arrivée d’un rêve

En nage dans les draps poisseux

La déformation des angles

Les ombres de la chambre

Font de grands arbres

L’impression de n’être plus

Qu’une petite fille nue

Perdue au milieu de la forêt"

« So long Luise » de Céline Minard (Denoël)

2011-09-19T14:05:00.000+01:00

Au soir de sa vie, une femme écrivain, à la carrière couronnée de succès et de prix littéraires, fait le bilan de sa vie, s’adressant à Luise, sa compagne, sa « douce », dans un livre testament.

Céline Minard signe ici peut-être son meilleur roman à ce jour. Il y est question de littérature, d’arts, de création, et aussi d’une belle histoire d’amour qui dure depuis cinquante ans. La langue y est riche et féconde, truculente, presque rabelaisienne, ne cédant pas une once de terrain aux modes littéraires ou à l’air du temps. La sensualité est très présente dans l’écriture de Céline Minard qui ne s’embarrasse pas de superflu, d’effets de manches ou de fausse pudeur pour dire les choses du corps et le célébrer.

Influencée par François Villon mais aussi par une certaine littérature britannique féminine, Minard se plaît à glisser des références à peine voilée à des auteurs comme Virginia Woolf. La dimension fantastique est également une composante importante dans ce roman (où les pixies ne sont pas qu’un excellent groupe de rock – un de mes préférés – mais d’étranges créatures de la forêt), ce qui n’est guère étonnant si l’on se souvient que le premier roman de cette ancienne libraire se nommait « Le dernier monde » et lorgnait furieusement du côté de la S.F. ! Mais Minard se garde bien de faire du fantastique premier degré et l’humour irrigue tout le roman, ce qui n’est pas incompatible avec une verve poétique indéniable .

Bref, ruez-vous, toutes affaires cessantes, sur ce superbe roman, d’autre part je ne saurais que trop vous encourager à lire « Olimpia » l’ avant-dernier roman de Céline Minard que j’avais également adoré.

Extraits :

« Je maintiens, je dis, que pour écrire il faut avoir été ou s’être déshérité.»

« On ne sait pas généralement combien il est troublant de clore un livre. De fermer la porte d'une maison aimée dont on a refait la toiture tout l'été, dans laquelle on a vécu jour et nuit et que l'on quitte, soulagé et fourbu, séparé mais pas encore dépris. Ce sentiment complexe, cette fatigue repérée, délicieuse et triste comme le travail accompli, me servira bientôt. Alors, de l'avoir déjà vécu tant de fois, ce rendu, ce don à rebours des dernières feuilles habitées, l'exil me sera plus poignant et plus léger. »